Fabien Gabel, direction
Jennifer Larmore, mezzo-soprano
H. Berlioz Le Corsaire, ouverture
R. Wagner Wesendonck Lieder
P. Boulez Notations I à IV et VII
M.Moussorgski/M.Ravel Les Tableaux d’une exposition
1ère série
Plein tarif 45 €
Tarif réduit 25€
2ème série
Plein tarif 34 €
Tarif réduit 15€
Le Brussels Philharmonic est un orchestre symphonique, fondé en 1935 sous l’égide de la radiodiffusion Belge (NIR/INR). L’orchestre a joué sous la direction de grands chefs et avec des solistes de renom. Au cours de son existence, il a créé des œuvres nouvelles de compositeurs de renommée mondiale tels Stravinski, Messiaen et Francesconi.
L’orchestre répète à Bruxelles, dans l’ un des meilleurs studios au monde par la qualité de son acoustique. En outre, il a ses entrées en Flandre, sur les grandes scènes comme dans les principaux centres culturels.
Depuis la saison 08-09, son directeur musical Michel Tabachnik combine le répertoire traditionnel et la musique du 20ème siècle d’une manière créative et accessible au public. Son credo : "Nous ne sommes pas un musée, mais une plateforme pour la musique vivante."
Le Brussels Philharmonic s’affirme aussi sur la scène internationale, à travers une résidence à la Cité de la musique à Paris et des concerts annuels au Concertgebouw Amsterdam. Il est invité annuellement par le Festival Musica à Strasbourg et le Festival de Besançon et se produit régulièrement en Allemagne, en Autriche, au Royaume-Uni et en Italie, entre autres sur les scènes du Grosses Festspielhaus (Salzbourg), du Musikverein (Vienne) et à Berlin.
Il collabore avec le Festival du Film de Gand pour des projets en musique de film. L’orchestre a ainsi réalisé la bande originale de The artist récompensée par un Golden Globe et un Oscar.
Le Brussels Philharmonic travaille à diverses séries de CD : avec Klara sur les jeunes solistes, avec le label Glossa, le Palazzetto Bru Zane et le chef d’orchestre Hervé Niquet sur le répertoire du Prix de Rome et avec le Festival du Film de Gand, sur de grands compositeurs de musique de film. L’orchestre à lancé son propre label Brussels Philharmonic Recordings. Les premières sorties, La Mer de Debussy et New World de Dvorák, furent chaleureusement accueillies par la presse internationale.
Il est très rare qu’un musicien fasse d’emblée carrière comme chef d’orchestre. Fabien Gabel n’a pas dérogé à cette règle. Il entame son parcours d’exploration musicale en 1996 en suivant des études de trompettiste au Conservatoire de Paris, sa ville natale, où il remporte son premier prix. Il commence ensuite à travailler comme trompettiste auprès de plusieurs orchestres parisiens.
Gabel prend goût à la direction d’orchestre lors d’une formation donnée dans le cadre du Festival d’été d’Aspen, en 2002. Un an plus tard, il fait ses débuts avec l’Orchestre national de France. Une autre année s’écoule et sa victoire au concours Donatella Flick lui vaut d’être nommé chef assistant du London Symphony Orchestra pour deux saisons.
Bien qu’il soit régulièrement l’invité du London Symphony, il a également dirigé des dizaines d’orchestres, en France comme à l’étranger. La presse se montre à chaque fois élogieuse à l’égard de Gabel, vantant sa technique de direction sans faille et son langage corporel éloquent, deux qualités qui permettent invariablement à « ses » orchestres de rester sur la bonne voie musicale.
Née à Atlanta en Géorgie, Jennifer Larmore interprète un vaste répertoire qui s’étend des rôles de colorature du baroque et du bel canto aux compositeurs romantiques et contemporains, qu’elle a chantés sur la plupart des grandes scènes lyriques internationales (Metropolitan Opera de New York, Scala de Milan, Deutsche Oper de Berlin, Covent Garden de Londres, Festival de Salzbourg, Opéra de Paris…).
Elle fait ses débuts à Nice dans La Clémence de Titus (Sesto) en 1986 et chante sa première Rosina à Strasbourg dans Le Barbier de Séville mis en scène par Jérôme Savary, rôle emblématique qu’elle interprétera plus de 500 fois par la suite.
En 1994, elle triomphe au Carnegie Hall de New York dans le rôle de Roméo (I Capuleti e i Montecchi de Bellini). La même année, elle remporte le prestigieux Richard Tucker Award. Elle est régulièrement invitée au Metropolitan Opera de New York (Le Barbier de Séville, Giulio Cesare, La Cenerentola, L’Italienne à Alger, Les Contes d’Hoffmann, la création mondiale de An American Tragedy de Tobias Picker…).
Au début de l’année 2013 Jennifer Larmore a chanté dans Lady Macbeth de Verdi au Teatro Comunale de Bologne dans une production de Bob Wilson, puis dans la création mondiale de La chute de Fukuyama avec Daniel Harding à la Salle Pleyel.
Elle chantera bientôt dans Don Carlos de Verdi et Oedipe Roi de Stravinski à New-York, Hamlet de Thomas à La Monnaie à Bruxelles, Jenufa de Janacek au Deutsche Oper, la Belle Hélène d’Offenbach à Hambourg et Médée de Cherubini à Genève. Elle participera à un Gala Offenbach à la fin de l’année à Lyon.
Jennifer Larmore donne également des récitals, accompagnée par le pianiste Antoine Palloc et se produit aussi en concert sous la direction de Riccardo Muti, Jesus Lopez-Cobos, Leonard Bernstein, Donald Runnicles, Giuseppe Sinopoli, Kurt Masur, Christoph von Dohnányi, René Jacobs, Sir Charles Mackerras, Daniel Barenboim, Eve Queler, Richard Bonynge, Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Thomas Hengelbrock…
Avec le contrebassiste Davide Vittone, elle a créé « Jennifer Larmore & opus Five », ensemble pour mezzo et quintette à cordes. Parmi plus de cent enregistrements, citons Giulio Cesare d’Haendel, récompensé en 1992 par le Grammophon Award pour le meilleur opéra baroque.
Jennifer Larmore a été promue Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres en 2002.
En plus de ses nombreuses apparitions dans les grands médias internationaux, Jennifer Larmore est régulièrement sollicitée pour donner des master classes lors de prestigieux événements américains et internationaux.
