François-Xavier Roth, direction
Lilo Baur, mise en scène
Choeur Britten – Jeune choeur symphonique
Nicole Corti, direction
I. Druet, J.-F. Borras, M. Tassou, A. Extremo,
P. Ermelier, T. Dolié, L. Bertin-Hugault, solistes
H. Berlioz Béatrice & Bénédict
Opéra-comique d’après Shakespeare
1ère série
Plein tarif 60 €
Tarif réduit 30 €
2ème série
Plein tarif 45 €
Tarif réduit 25 €
Le JOEHB est un orchestre unique en son genre, composé pour moitié des musiciens des Siècles et des jeunes musiciens issus des meilleurs conservatoires européens, formés et encadrés par les musiciens de l’orchestre. Placés sous la direction de François-Xavier Roth, ils suivent une semaine de stage intense consacré à l’interprétation des œuvres de Berlioz sur instruments d’époque avant de participer à l’un des concerts symphoniques du Festival.
F. X. Roth est l’un des chefs les plus charismatiques et entreprenants de sa génération. En 2011-2012, il est nommé Chefdirigent du SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, est Associate Guest Conductor du BBC National Orchestra of Wales, entretient des relations privilégiés avec le London Symphony Orchestra, l’Ensemble InterContemporain et l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Son répertoire s’étend du XVIIème siècle aux créations contemporaines, du répertoire symphonique ou lyrique à la musique d’ensemble. En 2003, il crée Les Siècles, orchestre jouant sur instruments anciens ou modernes.
Il étudie au CNSMP, avec Alain Marion et Janos Fürst. En 2000, il remporte le 1er Prix du concours international de direction d’orchestre Donatella Flick à Londres et devient pour deux saisons, chef-assistant du London Symphony Orchestra. Parmi ses prochains engagements, signalons des concerts avec le London Symphony Orchestra, le SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, l’Ensemble InterContemporain, le Finnish Radio Symphony Orchestra, le Gulbenkian Orchestra, le Munich Chamber Orchestra, les Prom’s avec le BBC National Orchestra of Wales...
En direction d’opéras, Mignon d’Ambroise Thomas à l’Opéra Comique et les Contes d’Hoffmann au Komische Oper de Berlin ont été encensés par la critique. A l’avenir, François-Xavier Roth dirigera Les Brigands d’Offenbach, Orphée et Eurydice de Gluck, Idoménée de Mozart et Caravaggio de Suzanne Giraud.
Créé en 1981, le Chœur trouve son nom lors d’un remplacement pour Ceremony of Carols de Britten. Repéré rapidement dans le paysage français, il passe de 12 puis 16 à 18 interprètes et devient professionnel en 2001. En 2010, le Chœur Britten reçoit le prix de la Fondation Schueller-Bettencourt par l’Académie des Beaux-Arts. Son répertoire qui va du Moyen-Age à nos jours est spécialisé en musique du XXe-XXIe. Une attention est portée aux compositrices (Adrienne Clostre, Christine Mennesson, Edith Canat de Chizy). Le "son" spécifique et neuf est reconnu à travers les centaines de concerts donnés en Europe et en Amérique, mais aussi dans le cadre d’enregistrements originaux (Bartok, Ohana, Caplet, Ropartz, Canat de Chizy...) salués comme événements par la critique. Encourageant "un voyage de l’oreille" entre les époques, dans tous les styles et configurations musicales, le Chœur est associé à des projets intégrant des formes artistiques variées : danse, mise en scène, photographie, art-vidéo... Le titre de "compagnie vocale" confirme son ouverture à tous les arts et aux pratiques culturelles les plus novatrices, passant très naturellement d’une formation à voix égales (féminines) à un effectif mixte si le répertoire envisagé l’exige. Le Chœur Britten est membre de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés). Il est soutenu par le Ministère de la Culture (DRAC Rhône-Alpes), la région Rhône-Alpes, le département du Rhône et la Ville d’Irigny, ainsi que par les organismes suivants : SPEDIDAM, SACEM, Musique Nouvelle en Liberté, Le Fonds pour la Création Musicale (FCM) et par Musique Française d’Aujourd’hui (MFA).
Le Chœur Britten et son pôle pédagogique s’attachent depuis 2011 à constituer une phalange de jeunes chanteurs rhônalpins dans le but de favoriser leur insertion professionnelle.
Le recrutement s’effectue sur audition. Les candidats (âgés de moins de 35 ans) doivent posséder une expérience chorale antérieure et suivre un cursus individuel de technique vocale depuis plus d’un an.
Associé au Chœur Britten, le Jeune Chœur Symphonique constitue un ensemble qui répond volontiers aux sollicitations de nombreux orchestres professionnels (Orchestre national de Lyon, Les Siècles, Jeune Orchestre Européen, Ensemble orchestral contemporain…).
Dès ses débuts, cette formation prometteuse a été remarquée par la critique qui en souligne « la qualité des nuances, la richesse des timbres, la netteté des attaques et la clarté de l’émission » (Forum Opéra). À l’aube de sa troisième saison, le jeune ensemble s’est notamment produit avec l’Orchestre national de Lyon dans Daphnis et Chloé de Ravel (direction Emmanuel Krivine), la Troisième Symphonie de Mahler et L’Enfant et les sortilèges de Ravel (direction Leonard Slatkin). Dans le cadre du Festival Berlioz de la Côte-Saint-André, avec Les Siècles et le Jeune Orchestre Européen, tous deux dirigés par François-Xavier Roth, lors de programmes d’œuvres d’Hector Berlioz (Faust, Tristia, Roméo et Juliette). Il est également présent aux côtés du Chœur Britten dans Les Trois Petites Liturgies de la Présence Divine d’Olivier Messiaen pour le French May de Hong-Kong avec l’Orchestre de chambre de Hong-Kong dirigé par Jean Thorel.
En 2013, le Jeune Chœur Symphonique viendra élargir l’effectif du Chœur Britten dans le Stabat Mater de Francis Poulenc et Béatrice et Bénédict de Berlioz (Festival Berlioz). En outre, la collaboration avec l’Orchestre national de Lyon et son directeur musical, Léonard Slatkin, se poursuivra avec Les Planètes de Holst.
Chef d’orchestre et chef de chœur, Nicole Corti est aussi une pédagogue passionnée. C’est à partir de son expérience sur le terrain - fondation et direction de l’Ecole de Musique d’Irigny (1974) - et la création du Chœur Britten - que Nicole Corti s’est bâtie une renommée internationale. Parmi ses nombreuses fonctions, Nicole Corti a assuré entre 1993 et 2006 la direction artistique de la Maîtrise de Notre Dame de Paris. Elle y a accru le rôle de la musique dans la liturgie et la réalisation de concerts, du baroque à nos jours, ou d’enregistrements avec la Maîtrise. Elle y a par ailleurs dirigé l’hommage national aux obsèques du Président Mitterrand. Parallèlement à ces responsabilités parisiennes Nicole Corti continue à renforcer le travail concertant du chœur en France et à l’étranger, poursuivant également ses actions pédagogiques dans de nombreuses institutions liées à la pratique vocale (CEFEDEM, CFMI, CNSMD de Lyon…). En 2008, elle est nommée professeur de direction de chœur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. A deux reprises, la qualité de son travail est récompensée par le prix Liliane Bettencourt de l’Académie des Beaux Arts ( en 2002 avec la Maîtrise de Notre-Dame de Paris et en 2010 avec le Chœur Britten). Nicole Corti est Chevalier de l’Ordre National du Mérite.
Née en Suisse, Lilo Baur débute sa carrière à Londres comme comédienne. Elle se produit au Royal National Theatre dans L’Orestie puis dans The Merchant Of Venice. Très remarquée dans The Three Lives Of Lucie Cabrol mis en scène par Simon McBurney, elle obtient le Dora Canadian Award de la Meilleure actrice et le Prix de la Meilleure Actrice du Manchester Evening News.
En France, elle interprète Gertrude dans La Tragédie d’Hamlet mis en scène par Peter Brook et le Narrateur dans Debussy’s Saint Sebastian avec le London Philharmonic Orchestra au théâtre Châtelet.
Parallèlement, elle joue au cinéma dans de nombreux films (The Way we live now de David Yates, Vollmond de Fredi Murer, The Devils Arithmetic de Dona Deitch, How about Love de Stephan Haupt, Le Journal de Bridget Jones de Beeban Kiedron...).
Elle réalise des mises en scène en Grèce (Le Roi Cerf, Le Conte d’hiver au Théâtre Amore), en Espagne (Cuisines et Dépendances au Théâtre Micalet à Valence), en Italie (33 Svenimenti au théâtre Vascello à Rome). En France, elle met en scène La Resurrezione à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, Le 6ème Continent en collaboration avec Daniel Pennac aux Bouffes du Nord, Ariane et Barbe Bleue à l’Opéra de Dijon. Elle vient de mettre en scène La tête des autres de Marcel Aymé à la Comédie Française où elle obtient le Prix Beaumarchais.
Révélation Lyrique des Victoires de la Musique 2010, la mezzo-soprano Isabelle Druet mène une carrière tant en concert et récital que dans l’opéra.
Musicienne au parcours atypique Isabelle Druet commence à explorer la voix à travers les musiques traditionnelles et actuelles. En 2007, elle sort diplômée du CNSM de Paris avec les félicitations à l’unanimité du jury. Elle est Révélation classique lyrique de l’Adami 2007 et obtient en 2008 le 2ème prix au concours international Reine Elisabeth de Belgique.
Elle fait ses débuts à l’Opéra de Paris en 2011 dans le rôle du Page (Salomé). Parmi ses nombreux autres rôles à la scène, on peut citer Orlovsky (Fledermaus) à l’Opéra du Rhin, le rôle-titre de L’Italienne à Alger à l’Opéra-Théâtre de Metz, La Sagesse, Sidonie et Mélisse (Armide) de Lully au Théâtre des Champs-Elysées sous la direction de William Christie et le rôle-titre de la Périchole d’Offenbach.
Isabelle Druet aime sortir des sentiers battus et partager son art vocal avec le plus grand nombre : musiques traditionnelles, opéras de rues, récital équestre...
En récital, elle s’est accompagnée des pianistes Anne Le Bozec, Johanne Ralambondrainy, et Stéphane Jamin à l’Opéra-Comique, au Petit Palais à Paris, au Palazetto Bru Zane à Venise...
Jean‐François Borras débute le chant à l’âge de 8 ans en tant que Petit Chanteur de Monaco où il restera 15 années. En 1998, il intègre la classe de l’Académie de Musique de Monaco et travaille avec Marie‐Anne Losco. Entre 2001 et 2004, il interprète les rôles d’Alfredo (La Traviata), Nemorino (l’Elisir d’Amore), Roméo (Roméo et Juliette), Werther, Faust, dans le cadre de plusieurs productions mises en scène par Gabriel Bacquier, au sein de l’Académie de Musique Rainier III.
En juin 2004 il obtient son diplôme supérieur de Chant à l’unanimité et poursuit sa formation auprès de Michèle Command et Gabriel Bacquier. En février 2005, il est lauréat de l’audition Annuelle du Centre Français de Promotion Lyrique. Il débute la même année dans Don Ottavio (Don Giovanni) à Menton. En 2006 il sera accueilli par les Opéras de Toulon, Clermont‐Ferrand, Marseille, Bordeaux et Nice. En 2007, il interprète le rôle de Rodolfo dans La Bohème à Bari et remporte le 1er prix du Concours Lyrique de Canari. En octobre de cette même année , les mélomanes de l’Opéra de Rouen le découvriront dans le rôle du Duc de Mantoue de Rigoletto. Sa carrière internationale se poursuit en chantant à Mannheim, Aix-la-Chapelle (La Traviata, La Bohème et Rigoletto), ainsi qu’Edgardo dans Lucia di Lammermoor à l’Opéra de Graz en Autriche. Il participe au Festival de Sank Margarethen près de Vienne pour une production en plein air de la Traviata. En 2008 il revient à l’Opéra de Rouen pour incarner le Roi Charles VII dans Giovanna d’Arco. En 2009 il se produit au Greek National Opera d’Athènes (Rigoletto),à l’Opéra de Graz (La Bohème, Le Chevalier à la Rose), à la Monnaie et au Théâtre d’Essen (Lucia di Lammermoor). Il fait ses débuts dans Faust de Gounod à l’Opéra de Graz en Février 2011 et sera Pang dans Turandot aux Chorégies d’Orange en 2012.
Marion Tassou est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où elle suit l’enseignement d’Isabelle Germain et Fabrice Boulanger avant d’obtenir en 2008 son prix avec la mention très bien à l’unanimité et avec les félicitations du jury. Parallèlement, elle se forme auprès de personnalités musicales telles que Donatienne Michel-Dansac, Cécile de Boever et Alain Garichot ainsi que de François Leroux et Udo Reineman en classes de Maîtres.
Passionnée de l’art vocal dans sa diversité, elle s’intéresse à tous les répertoires, du baroque à la musique d’aujourd’hui. Elle se produit d’abord dans Il Segreto di Susanna de Wolf Ferrari (Suzanne), Le Carnaval et la Folie de Destouches (Vénus), Le Pierrot Lunaire de Schönberg, La Fiancée vendue (Marienka) et Die Zauberflöte (Pamina). Elle interprète également Pauline dans La vie Parisienne à Montpellier et Blanche de La Force dans Dialogues des Carmélites avec l’Atelier Lyrique des Pays de Savoie. Elle a récemment abordé Die Zauberflöte (Pamina) en tournée en France avec la compagnie Opéra éclaté. Elle se produira prochainement dans Orphée et Eurydice (Eurydice) à l’Opéra de Limoges, dans Don Giovanni (Zerlina) au Festival de Saint Céré et sera en 2013/14 membre de l’Académie de l’Opéra Comique à Paris.
Aude Extrémo étudie le chant au CNR de Bordeaux, avant d’intégrer en 2008 l’Atelier Lyrique de l’Opéra Bastille à Paris. Elle obtient le premier prix du concours des Amis du Grand Théâtre de Bordeaux en 2007 et en 2009 le premier prix du concours des « Jeunes talents lyriques » présidé par Michel Plasson. Elle est « révélation classique » de l’ADAMI en 2010.
Elle participe à la fondation de l’association « Opéra Bastide », à Bordeaux, au sein de laquelle elle incarne en 2006 le rôle-titre de Carmen dans l’adaptation Si j’osais Carmen.
Elle est Suzuki (Madame Butterfly) au Festival d’Antibes, Lieschen (Faust de Philippe Fénelon) à l’Opéra de Paris, Olga (Eugène Oneguin) à Vichy, la Tasse chinoise, le Pâtre, et la libellule dans L’Enfant et les Sortilèges à l’Opéra de Monte-Carlo.
Elle se produit également dans de nombreux oratorios tels que la Petite Messe Solennelle de Rossini, la Messe Nelson de Haydn, le Requiem de Mozart, le Stabat Mater de Pergolèse... Elle a récemment interprété le cycle de mélodies de Chostakovitch sur des Poèmes Traditionnels Juifs au Festival d’Aix-en-Provence sous la direction de François-Xavier Roth.
Parmi ses projets, La Troisième Camériste (Der Zwerg) à L’Opéra National de Lorraine…
Après une formation à la fois éclectique et complète – des cours de Jean-Laurent Cochet à l’Ecole Boulle ! – Philippe Ermelier étudie le chant auprès de Jean Marie Siougos et Suzy Sach, ce qui le mène au Cnipal, où il rencontre Rita Streich puis à l’Ecole de chant de l’Opéra de Paris dans la classe de Michel Sénéchal.
Son répertoire s’étend du baroque (Enée dans Didon et Enée de Purcell, Phinée dans la Jephté de Monteclair…) aux grandes oeuvres d’opéra (le Sacristain dans Tosca, le Geôlier dans Dialogues de Carmélites, Johann dans Werther, Haly dans L’Italienne à Alger…).
Talentueux comédien, il aborde également le répertoire de l’opérette et de la comédie musicale. Suite au succès de sa mise en scène de Phiphi, il est très régulièrement convié au Théâtre parisien du Tambour Royal. Il interprète aussi bien les oeuvres d’Offenbach, que celles de Varney, Lehar, Weill, sans oublier celles de son ami Jacques Duparc.
Récemment, il a chanté dans La Fille de Madame Angot à l’Opéra royal de Wallonie, La Navarraise de Massenet et L’Homme de la Mancha à Monte Carlo, Le Barbier de Séville à Avignon…
Parmi ses projets, citons Le dernier Jour d’un condamné, My Fair Lady et Mireille à Avignon, Cléopâtre à Marseille, La Vie Parisienne à l’Opéra de Nice, La Belle Hélène à Reims…
Révélation artiste lyrique de l’année des Victoires de la musique classique 2008, le baryton Thomas Dolié se partage en 2012-2013 entre les rôles du Grand Répertoire et la création contemporaine.
Natif de Bordeaux, Thomas Dolié obtient une licence de géographie avant d’entrer au CNR de Bordeaux, dans la classe d’Irène Jarsky. En 2000, il entre au CNIPAL où il étudie auprès d’Yvonne Minton.
Il fait ses débuts en concert avec le rôle de Papageno dans Die Zauberflöte, sous la direction de Marc Minkowski, avant d’être à l’affiche entre 2010 et 2012 de l’adaptation de La Flûte Enchantée par Peter Brook, donnée en tournée mondiale. Il se produit également dans Carmen, Madame Butterfly, Cosi fan Tutte, Fra Diavolo, Ariane à Naxos...
Il aborde par ailleurs le répertoire baroque. Il collabore avec Marc Minkowski pour Les Boréades et avec Hervé Niquet pour Sémélé de Marin Marais, enregistré au label Glossa. Plus récemment, on a pu l’entendre dans Le Roi et le Fermier de Monsigny (Rustaud) à New York, Washington et à l’Opéra Royal de Versailles, et dans Les Indes Galantes (Adario) au Théâtre du Capitole sous la direction de Christophe Rousset.
Dans le répertoire contemporain, Thomas Dolié participe à plusieurs créations, notamment de Pascale Jakubowski et de Richard Dubugnon.
Ces dernières saisons, Luc Bertin-Hugault fut Brander (Les 8 scènes de Faust de Berlioz) avec l’Orchestre Philharmonique de Dresde ; L’Ermite (Der Freischütz) avec the BBC Proms dir Sir J.E.Gardiner et à l’Opéra-Comique ; Sarastro (La Flûte Enchantée) mise en scène de Peter Brook, au Théâtre des Bouffes du Nord puis en tournée mondiale ; Le Médecin (Pelléas et Mélisande) à l’Opéra-Comique…
Il a interprété plusieurs symphonies, oratorios et messes : La 9ème symphonie de Beethoven avec l’Ensemble Orchestral de Paris dirigé par Sean Edwards ; le Requiem de Mozart avec le choeur et orchestre du Hautbergier ; Le Messie de Haendel avec l’ensemble Cantabile ; La Passion selon St Jean avec le choeur Charles Munch ; la Messe en fa de Bach avec Les goûts réunis...
Né à Lyon en 1978, Luc Bertin-Hugault étudie le violon puis la clarinette jusqu’à l’âge de 18 ans. Titulaire d’un Capes de Lettres Classiques (Sorbonne Paris IV), il enseigne trois ans dans l’Education Nationale et parallèlement à ses études, il commence son cursus de chanteur dans la classe de Glenn Chambers au CNSM de Paris puis dans celle de Malcolm Walker. Il a participé à plusieurs master-class (Teresa Berganza, Nathalie Stutzmann, Roger Vignoles...).
Avec le soutien du Palazzetto Bru Zane
Centre de musique romantique française
