Nicolas Chalvin, direction
Chœurs et solistes de Lyon - Bernard Tétu
Marianna Pizzolato, Orphée
Marie Arnet, Eurydice
Bénédicte Tauran, Amour
C.-W. von Gluck Orphée et Eurydice
(version H. Berlioz)
1ère série
Plein tarif 45 €
Tarif réduit 25 €
2ème série
Plein tarif 34 €
Tarif réduit 15 €
Créé en 1984, l’OPS est un ensemble orchestral permanent comprenant 23 musiciens (19 cordes, deux hautbois et deux cors).
Sous l’impulsion de ses chefs d’orchestre successifs, Patrice Fontanarosa, Tibor Varga, Mark Foster puis Graziella Contratto, l’Orchestre des Pays de Savoie est devenu l’une des formations françaises les plus dynamiques. Depuis septembre 2009, Nicolas Chalvin en assure la direction musicale.
L’OPS donne chaque année près de 80 concerts et collabore avec d’autres formations (Orchestre de Chambre de Genève, Chœurs de Lyon/Bernard Têtu, Percussions claviers de Lyon…). Il se produit avec des solistes de renom : Patricia Petibon, Emmanuel Rossfelder, David Guerrier, Anne Gastinel, Nemanja Radulovic… et invite des chefs tels que Reinhard Goebel, François-Xavier Roth, Pascal Verrot, Christopher Warren-Green, Arie Van Beek…
Actuel directeur musical de l’Orchestre des Pays de Savoie, Nicolas Chalvin a mené une brillante carrière d’instrumentiste en tant que hautboiste, avant de se consacrer pleinement à la direction d’orchestre.
Remarqué dès ses débuts de chef par Franz Welser-Möst et Armin Jordan, dont il fut l’assistant, Nicolas Chalvin est très tôt engagé à l’Opéra de Lausanne, pour Véronique de Messager et Niobé et Médée de Pascal Dusapin, et à l’Opernhaus de Zürich pour le ballet La Belle Vie.
Dès lors, il se produit dans de nombreuses maisons d’opéra, dirigeant des ouvrages qui témoignent d’un grand répertoire : La Vie Parisienne d’Offenbach, Carmen de Bizet à l’Opéra de Lausanne, The Rake’s Progress de Stravinski à Nantes-Angers Opéra, L’Italiana in Alger de Rossini, Le Songe d’une Nuit d’été de Britten, la Traviata de Verdi au Théâtre de Caen, Cosi fan Tutte de Mozart au Grand Théâtre de Genève, Les Troyens de Berlioz au Tiroler Landestheater d’Innsbruck...
Parallèlement, Nicolas Chalvin est invité par de prestigieux orchestres dont l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg.
Son enregistrement de l’opéra Sophie Arnould de Gabriel Pierné (Orchestre Philharmonique du Luxembourg, label Timpani) a été salué par la critique et nominé aux BBC Awards 2008.
Marianna Pizzolato a étudié au conservatoire Bellini à Palerme. Elle a également suivi les classes de chant à Nuremburg avec Rosemarie Cabaud et Werner Dormann et s’est perfectionnée auprès de Raul Gimenez. Elle poursuit actuellement sa formation auprès de Claudia Carbi.
Elle s’est spécialisée dans le répertoire baroque et du XVIIIème. Elle a chanté dans Rosmira Fedele avec l’Ensemble Baroque de Nice dirigé par Gilbert Bezzina, Orlando furieux de Vivaldi avec l’Ensemble Matheus dirigé par Jean-Christophe Spinosi au festival d’Ambronay, Serse de Haendel avec Les Arts florissants dirigé par William Christie à Caen.
Parmi ses succès à l’opéra, nous pouvons citer Così Fan Tutte (Dorabella) au Théâtre San Carlo à Naples et en tournée au Chili, Le Barbier de Séville à Bologne et à Palerme sous la direction de Luca Ronconi et en Autriche sous la direction de Nello Santi, L’Italienne à Alger à Wildbad sous la direction d’Alberto Zedda, La Clémence de Titus à Barcelone sous la direction de Sébastian Weigle, Madame Butterfly à Valence...
Elle a par ailleurs interprété en musique de chambre des mélodies de Rossini avec Stefano Montanari au piano-forte à Florence.
Marianna Pizzolato a participé à l’enregistrement de plusieurs disques, dont Orlando Finto Pazzo au label Naïve/Opus 111 et La Donna del Lago, L’Italienne à Alger et Les Amours d’Apollon et de Daphné au label Naxos.
Marie Arnet est née en Suède. Elle a étudié à la Royal Academy of Music de Londres et au National Opera Studio.
Maîtrisant un répertoire très vaste, elle collabore avec les plus grands artistes. Elle a participé au Requiem de Mozart aux côtés du London Symphony Orchestra sous la direction de Sir Colin Davis à Londres et à New York, et également avec le Gabrieli Consort dirigé par Paul McCreesh. Elle a chanté aux côtés des Arts Florissants sous la direction de William Christie dans le Christmas Oratorio de Bach et avec les Talents Lyriques de Christophe Rousset dans La Grotta di Trofonio. Elle a participé plusieurs fois au festival de Glyndebourne, notamment en tant que Mélisande (Pelléas et Mélisande) et Drusilla (L’Incoronazione di Poppea) et Susanna (Le Nozze di Figaro). Elle a chanté plusieurs fois à la Scala, en tant que Belinda (Dido & Aeneas) et en reprenant le rôle de Mélisande.
Elle connaît très bien le rôle d’Eurydice de l’oeuvre de Gluck, qu’elle a endossé à l’Opéra de Lausanne et à l’opéra de Stockholm.
La soprano Bénédicte Tauran étudie le chant à Limoges, sa ville natale, puis poursuit des études instrumentales à la Schola Cantorum de Bâle et de chant au Conservatoire de Neuchâtel.
Elle fait ses débuts sur scène à Prague dans le rôle de Phébé dans Castor et Pollux. Depuis, elle se produit dans des rôles tels que Musetta dans La Bohème, Jemmy dans Guillaume Tell, Didon dans Didon et Enée de Purcell, la Cinquième servante dans Elektra, Pamina dans Die Zauberflöte, Zerlina dans Don Giovanni, Susanna dans Les Noces de Figaro.
Parmi ses engagements en 2013, Susanna des Noces de Figaro à l’Opéra de Lausanne, King Arthur à l’Opéra de Metz avec le Concert Spirituel/Hervé Niquet, Urgande dans Amadis de Lully à l’Opéra Royal de Versailles et au Festival de Beaune avec les Talens Lyriques/Christophe Rousset, Armida dans Rinaldo et Garsenda dans Francesca da Rimini de Zandonai au Théatre de Freiburg (enregistrement CD Naxos) et le rôle titre de Ciboulette à l’Opéra de St Etienne.
Elle est lauréate de nombreuses bourses (Ernst-Göhner stiftung) et prix internationaux : prix Mozart de Genève, prix du concours Mozart à Salzbourg et premier prix du concours Marcello Viotti 2008 à Lausanne.
