Aimez-vous Brahms ?
Vendredi 27 août - 21h - Château Louis XI
La Chambre Philharmonique - Emmanuel Krivine
Emmanuel Krivine, direction
Stéphanie-Marie Degand, violon
F. Mendelssohn : Märchen von der schönen Melusine, op. 32
J. Brahms : Concerto pour violon et orchestre en Ré M, op. 77
J. Brahms : Symphonie n°1 en Ut m, op. 68
En musique, une querelle profonde a divisé le romantisme européen : d’un côté les adeptes de la « musique du futur », au rang desquels Franz Liszt et Richard Wagner, de l’autre les « traditionalistes », attachés à une « musique pure », dont les développements ne devaient rien céder aux mythes et à l’histoire, au cœur desquels le magnifique Brahms… Inutile de dire que Berlioz était adoré des premiers et que la rencontre avec Brahms n’était pas chose aisée.
Claude Rostand raconte ce moment de 1853 où «Johannes [Brahms] s’était arrangé pour revenir de Hanovre suffisamment à temps afin d’assister » au concert de Berlioz à Leipzig. « Liszt, lui, était venu escorté d’un solide escadron d’Anti-Philistins destiné à soutenir la musique de Berlioz contre d’éventuelles démonstrations de la part des réactionnaires mendelsshoniens ». Mais la bataille n’eut pas lieu. Berlioz triompha ce jour-là et Brahms, « par le charme de sa gentillesse et de sa modestie », allait adoucir les esprits …
Quelques jours plus tard, Berlioz écrit à Joachim : « Brahms a beaucoup de succès ici. Il m’a vivement impressionné l’autre jour chez Brendel avec son Scherzo et son Adagio. Je vous remercie de m’avoir fait connaître ce jeune audacieux si timide qui s’avise de faire de la musique nouvelle. Il souffrira beaucoup… »
En proposant au Festival Berlioz l’autre (et génial) versant du romantisme en musique, avec l’Ouverture de la belle Mélusine de Mendelssohn et deux œuvres majeures de Brahms, la Symphonie n°1 et le Concerto pour violon, avec Stéphanie-Marie Degand en soliste, le maestro Krivine et La Chambre Philharmonique prennent pour notre plaisir le risque de réanimer le débat !
Bruno Messina
La Chambre philharmonique – Emmanuel Krivine
(Orchestre sur instruments d’époque)
Née sous l'égide d'Emmanuel Krivine, la Chambre Philharmonique se veut l'avènement d'une utopie. Orchestre d'un genre nouveau, constitué de musiciens issus des meilleures formations européennes animés d'un même désir musical, la Chambre Philharmonique fait du plaisir et de la découverte le cœur d'une nouvelle aventure en musique. Dotée d'une architecture inédite (instrumentistes et chef se côtoient avec les mêmes statuts, le recrutement par cooptation privilégie les affinités), et d'un fonctionnement autour de projets spécifiques et ponctuels, la Chambre Philharmonique est aussi un lieu de recherches et d'échanges, retrouvant effectifs, instruments et techniques historiques appropriés à chaque répertoire.
Depuis ses débuts en 2004, la Chambre Philharmonique a connu un engouement partout renouvelé (Cité de la musique à Paris, MC2 à Grenoble, Alte Oper à Francfort, Philharmonie de Essen, Philharmonie du Luxembourg, Palau de la Musica Catalana à Barcelone, Arsenal de Metz, Théâtres d’Orléans et Caen, Festivals de Montreux, du Schleswig Holstein, de la Chaise-Dieu, de la Côte Saint-André, etc.), notamment aux côtés de Viktoria Mullova, Andreas Staier, Emanuel Ax, Pieter Wispelwey, Ronald Brautigam, Alexander Janiczek, David Guerrier ou Robert Levin. Elle s’ouvre à la musique d’aujourd’hui en créant des œuvres des compositeurs Bruno Mantovani en 2005 (commande de La Chambre Philharmonique) et Yan Maresz en 2006 (commande de Mécénat Musical Société Générale).
La Chambre Philharmonique a débuté sa collaboration avec Naïve avec la Messe en ut mineur de Mozart, paru en 2005. La seconde parution discographique, consacrée à Mendelssohn en 2007, a été distinguée par la critique (ƒƒƒƒ de Télérama).
Le premier enregistrement sur instruments d’époque de la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak, couplée avec le Konzertstück pour 4 cors et orchestre de Schumann avec David Guerrier, a été récompensé par un "Classique d'Or RTL" à sa sortie en 2008.
Par ailleurs la captation de la Symphonie en ré de Franck et du Requiem de Fauré à la Bibliothèque Nationale de France (salle Labrouste) a donné lieu à la télédiffusion de deux émissions Maestro sur Arte et d’une série d’émissions sur France Télévision.
L’interprétation dans trois lieux partenaires (Cité de la musique à Paris, MC2 à Grenoble et Théâtre de Caen) de l’intégrale des symphonies de Beethoven, associée à leur enregistrement pour Naïve, définit sur les saisons 2008/09 et 2009/10 un moment identitaire fondamental du projet artistique de l’orchestre. À ce titre ce projet reçoit le soutien exceptionnel de Mécénat Musical Société Générale et de la Spedidam, qui permettront la parution discographique en début d’année 2010 de la Neuvième Symphonie et du cycle complet en décembre 2010.
La Chambre Philharmonique est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication.
La Chambre Philharmonique est en résidence départementale en Isère.
Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal de la Chambre Philharmonique.
www.lachambrephilharmonique.com
Emmanuel Krivine
"Emmanuel Krivine est l’un des plus grands chefs d’orchestre de notre temps, et l’on ne doit manquer ses concerts sous aucun prétexte"
(The Guardian/London)
D’origine russe par son père et polonaise par sa mère, Emmanuel Krivine commence très jeune une carrière de violoniste. Premier prix du Conservatoire de Paris à 16 ans, pensionnaire de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il étudie avec Henryk Szeryng et Yehudi Menuhin et s’impose dans les concours les plus renommés. A partir de 1965, après une rencontre essentielle avec Karl Böhm, il se consacre peu à peu à la direction d’orchestre ; tout d’abord comme chef invité permanent du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France de 1976 à 1983 puis en tant que directeur musical de l’Orchestre National de Lyon de 1987 à 2000 ainsi que de l’Orchestre Français des Jeunes durant onze années.
En 2001 Emmanuel Krivine débute une collaboration privilégiée avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg dont il devient le directeur musical à partir de la saison 2006/2007.
Parallèlement à ses activités de chef titulaire, Emmanuel Krivine collabore régulièrement avec les plus grandes phalanges mondiales telles que le Berliner Philharmoniker, la Dresden Staatskapelle, le Concertgebouw d’Amsterdam, le London Symphony Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, le Chamber Orchestra of Europe, les orchestres de Boston, Cleveland, Philadelphie, Los Angeles etc.
En 2004, Emmanuel Krivine s’associe à la démarche originale d’un groupe de musiciens européens avec lesquels il fonde « La Chambre Philharmonique ». Ensemble, ils se consacrent à la découverte et à l’interprétation d’un répertoire allant du classique au contemporain sur les instruments appropriés à l’œuvre et son époque.
Pour retrouver Emmanuel Krivine au disque : l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg enregistre pour la firme Timpani (ROPARTZ/La chasse du prince Arthur, Quatre Odelettes, La Cloche des morts, Quatre Poèmes etc – D’INDY/Poème des rivages, Diptyque méditerranéen etc – A paraître DEBUSSY/Tome 1 de l’intégrale de la musique pour orchestre) et La Chambre Philharmonique pour la firme Naïve (MOZART/Messe en Ut – MENDELSSOHN/Symphonies « Italienne » et « Réformation » - DVORAK/ « New World Symphony » et SCHUMANN/Konzertstück Op 86 – A paraître BEETHOVEN/Intégrale des Symphonies).
Stéphanie-Marie Degand
Stéphanie-Marie Degand, violoniste française, admise à l’unanimité en 1990 au Conservatoire de Paris auprès de Jacques Ghestem, y fait un parcours original et remarqué (quatre Premiers Prix et un cycle de perfectionnement en violon). Durant neuf années, elle y fonde sa démarche actuelle en étudiant tant les répertoires romantique et contemporain que baroque et classique, se perfectionnant auprès de William Christie, Patrick Bismuth, Christophe Rousset et Christophe Coin. Elle y rencontre également ses partenaires de musique de chambre privilégiés: Violaine Cochard, Olivier Peyrebrune.
Elle aime jouer aussi désormais particulièrement en duo et trio avec Denis Kozhukhin et Jakob Koranyi. Stéphanie-Marie Degand mène une carrière brillante et éclectique. Soliste, récitaliste, chambriste mais aussi à la direction, elle s’attache à rechercher les sonorités et les styles propres à chaque oeuvre du vaste répertoire violonistique. Elle est par ailleurs assistante musicale du Concert d’Astrée dirigée par Emmanuelle Haïm.
Elle sera invitée prochainement par la Chambre Philharmonique dirigée par Emmanuel Krivine, dirigera au violon l’Orchestre Philharmonique de Liège, jouera avec l'Euro-Asian Philharmonic au Muju Festival et Seoul Art Center, et des récitals avec Denis Kozhukhin en France, avec Nicolas Bringuier à New York.
Les avis sur ce spectacle
Il n'y a pas encore d'avis pour ce spectacle
Déposer un avis