Ensemble TM+
Samedi 28 août - 17h - La Côte-Saint-André : Église
Ensemble TM+
Laurent Cuniot, direction
Sylvia Vadimova, mezzo soprano
Jean-Pierre Arnaud, hautbois
H. Berlioz : Mélodies pour voix et piano
M. Ravel : Trois poèmes de Stéphane Mallarmé pour voix et ensemble instrumental
A. Caplet : Conte fantastique pour harpe et quatuor à cordes
L. Cuniot : Spring and all pour voix et ensemble instrumental
M.-A. Dalbavie : La marche des transitoires pour hautbois et ensemble instrumental
Ensemble TM+
Depuis son premier concert donné le 16 décembre 1986 à Radio France sous la direction de Laurent Cuniot, TM+ s'est imposé comme l'un des premiers ensembles français voués aux répertoires contemporain et classique.
Composé d'un noyau de 23 musiciens d'une remarquable polyvalence auxquels se joignent de manière privilégiée une quinzaine d'autres instrumentistes, TM+ travaille depuis plus de vingt ans à l'élaboration d'une approche exigeante et approfondie de l'interprétation des œuvres du siècle dernier et d'aujourd'hui avec de fréquentes incursions dans un passé plus lointain. Son projet a pour ambition de fonder une formation musicale moderne qui prenne en compte les relations entre passé et présent, crée de nouveaux liens avec les compositeurs, favorise l’engagement individuel et collectif des musiciens, le tout en plaçant le public au cœur de ses préoccupations.
Invité régulièrement par les principales scènes ou festivals de premier plan tournés vers la création (tels que la Cité de la Musique, IRCAM et Radio France à Paris, Musica à Strasbourg, Les Musiques à Marseille, Printemps des arts de Monte Carlo… ), TM+ se produit aussi à l’Opéra-comique, salle Gaveau, à l’auditorium du musée du Louvre, au Théâtre des Bouffes du nord, et dans de nombreux lieux pluridisciplinaires (scènes nationales, conventionnées, théâtres d’opéra) ainsi qu’à l’étranger (Rome, Turin, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Helsinki, Copenhague, Odense, Berlin, Genève, Amsterdam, Viitasaari…).
Son ancrage nanterrien, grâce à sa résidence depuis 1996 à la Maison de la musique, lui permet d’imaginer un projet alternatif de diffusion qui favorise de nouveaux rapprochements entre le public et les œuvres. L’Ensemble multiplie ainsi les confrontations à travers des répétitions publiques commentées, des concerts-lectures, des conférences et des concerts-rencontres « hors les murs » proposés dans des lieux de la ville rarement investis par les artistes.
A travers l’originalité de ses programmes, son rapport avec les publics, la place centrale qu’il accorde au compositeur actuel, TM+ propose des voyages de l’écoute inédits qui valorisent chaque œuvre, entendue sous un jour sans cesse renouvelé.
TM+ est soutenu par le Ministère de la Culture / DRAC Ile-de-France au titre de l'aide aux ensembles conventionnés, par la Ville de Nanterre, la Région Ile-de-France et le Département des Hauts-de-Seine.
Il reçoit également le soutien de la SACEM, de la SPEDIDAM et de Musique Nouvelle en Liberté.
Pour ses actions à l'international, TM+ est régulièrement soutenu par CulturesFrance et par le Bureau Export de la Musique Française.
Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal de TM+.
Laurent Cuniot, direction
Laurent Cuniot est un des rares musiciens français à mener une double carrière professionnelle de compositeur et de chef d’orchestre.
Sa personnalité de compositeur s’est constituée à travers plusieurs influences: son activité d’interprète, d’abord comme violoniste puis comme chef d’orchestre, la pratique de la musique électroacoustique issue de la musique concrète et la démarche dite « spectrale », initiée dans les années 70, qui a permis de redéfinir en termes nouveaux et très féconds les relations entre l’harmonie et le timbre.
Elève de Guy Reibel et Pierre Schaeffer, il prend leur succession et enseigne pendant plus de vingt ans la composition liée aux nouvelles technologies au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Parallèlement il devient en 1985 le directeur musical de TM+ dont il développe progressivement le projet artistique et l’impose comme un des principaux ensembles orchestraux de musique d’aujourd’hui. Il est depuis invité à diriger des orchestres comme l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de la Radio de Belgrade, l’Orchestre Philharmonique de Durban ou l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et des ensembles spécialisés tels que Court-Circuit (France), l'Ensemble Orchestral Contemporain (France), Alter-Ego (Italie), l'Ensemble Recherche (Allemagne).
Ces allers-retours permanents entre l’écriture et la direction d’orchestre le rapprochent naturellement de ses interprètes. Sa complicité dans les années 80 avec l’ensemble vocal A Sei Voci puis plus récemment avec la mezzo-soprano Sylvia Vadimova l’a incité à écrire de nombreuses œuvres vocales comme l’opéra de chambre Cinq pièces pour Hamlet ou Spring and all pour mezzo et ensemble. Il écrit actuellement pour cette même interprète un monodrame Des pétales dans la bouche d’après le texte de Maryline Desbiolles.
Sa musique, nourrie par les avant-gardes du XX° siècle, est habitée par une intense volonté expressive et une grande sensibilité aux couleurs du son. Plusieurs de ses œuvres ont été récompensées par la SACEM, dont Ombrae pour hautbois et ensemble qui a reçu le prix de la meilleure création contemporaine instrumentale pour l’année 2006.
Ses œuvres sont éditées par Billaudot.
Sylvia Vadimova, mezzo soprano
Sylvia Vadimova, chanteuse et pianiste, découvre très tôt la vie musicale professionnelle. Après avoir reçu un Premier Prix en composition au conservatoire New England Conservatory de Boston en 1987, et de chant lyrique comme mezzo-soprano au Conservatoire «A Casella» de L’Aquila (Italie) en 1992, elle remporte en 1994 le premier prix au Concours International de Chant de Toulouse après avoir été finaliste dans d’autres concours prestigieux.
Depuis 1993, elle vit en France et participe à des productions d’opéras et des concerts dans ce pays et à l’étranger (Italie, Allemagne, Egypte, Japon, Russie, Brésil).
Sa souplesse vocale et sa maîtrise de cinq langues lui permettent d’aborder avec aisance aussi bien le répertoire classique que le répertoire contemporain.
Parmi les rôles d’opéras qu’elle a interprétés, on citera ceux d’Ottavia et de Fortuna dans L’Incoronazione di Poppea, sous la direction de Marc Minkowski, notamment joué au Festival Lyrique international d’Aix-en-Provence, Damira dans La verità in cimento de Vivaldi, Le Compositeur dans Ariadne auf Naxos de Richard Strauss à Rennes, Carmen, dans le rôle titre, à Macerata, Amneris dans Aïda au Théâtre de l’Opéra du Caire, Maddalena dans Rigoletto et Azucena dans Trovatore à Rome, Zita dans Gianni Schicchi, entre autres au Festival Pucciniano di Torre del Lago, Der Trommler dans Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann à Lyon, L’éditeur dans l’opéra de Bruno Mantovani L’autre côté, Leïla dans Les sacrifiées de Thierry Pécou, Leila Smith dans Les quatre jumelles de Régis Campo…
Sylvia Vadimova est engagée pour de nombreux concerts avec piano ou orchestre de musique de chambre, symphonique, sacrée ou profane, ainsi que sur des programmes de mélodies et Lieder.
Dans son répertoire on trouve en particulier la 9° Symphonie de Beethoven, les cycles des Lieder de Mahler, Das Lied der Waldtaube et le Pierrot Lunaire de Schoenberg… plusieurs oeuvres religieuses, entre autres sous la direction de Michel Corboz, et des pièces de compositeurs contemporains parmi lesquelles Tempo e tempi de Elliott Carter, Léone de Philippe Mion, La morte meditata de Bruno Mantovani, Spring and all de Laurent Cuniot, Sainte Nitouche de Luis Naon, Quatre mélodies en tonalité avec date de péremption de Bernard Cavanna... Elle a interprété ces oeuvres dans des manifestations-phares comme le festival Présence de Radio France, festival Agora de l’IRCAM, festival contemporain de Saarbrück…
Elle a collaboré avec de nombreux orchestres et ensembles renommés et participé à plusieurs événements majeurs et émissions radiophoniques.
Sylvia Vadimova a participé aux enregistrements de plusieurs opéras, oeuvres symphoniques, contemporaines et de musique de chambre. Deux de ses récitals sont édités par les maisons de disque VideoRadio Fonola Dischi et Bongiovanni.
Jean-Pierre Arnaud, hautbois
Hautboïste diplômé du CNSM de Paris et lauréat de plusieurs concours internationaux, il intègre en 1983 l’Orchestre du Capitole de Toulouse comme Hautbois Solo puis l’Orchestre de l’Opéra de Paris comme Cor Anglais Solo de 1984 à 1995.
Durant ces années, sa carrière conjointe de soliste et de chambriste le mène dans de nombreux festivals dont celui de Salzbourg.
Il contribue dans le même temps à la recherche et à la conception organologique de hautbois et de cor anglais, anime des conférences avec Florence Badol-Bertrand, musicologue, et enregistre diverses pièces inédites des 18ème et 19ème siècle ainsi que les Concertos de Mozart.
Il fonde en 1993 l’Ensemble Carpe Diem, petit orchestre adepte de la transcription, d’une musique sans distinction d’époque. Ce projet lui permet d’y accueillir chanteurs, scénographes, marionnettistes, compositeurs, danseurs, qu’un répertoire renouvelé passionne. L’Ensemble Carpe Diem enregistre ses transcriptions de l’Enfance du Christ, de Roméo et Juliette de Berlioz et bientôt de la Boite à Joujoux de Debussy.
Convaincu que seules des phalanges créatives et militantes vivifient le paysage musical, il s’engage au sein d’Archimusic fondé par J.R Guédon, musicien de jazz, et bien sûr à l’Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot.
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