Les Cris de Paris
Dimanche 21 août - 21h - Chapelle de la Fondation d'Auteuil
Les Cris de Paris
Geoffroy Jourdain, direction
Jennifer Borghi, mezzosoprano
Chantal Santon, soprano
Mathias Viadel, ténor
Alain Buet, baryton
Théodore Dubois : Le Paradis Perdu
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Les Cris de Paris
En deux décennies, le panorama choral français a connu un bouleversement spectaculaire. Ce renouveau est marqué par l’avènement de chœurs professionnels, concentrant l’expression vocale dans un effectif resserré et organique où chaque voix se fait soliste.
Dans ce paysage recomposé, Les Cris de Paris font figure de modèle et… d’électron libre, cultivant un esprit de folie et multipliant les programmes originaux et audacieux, loin du «prêt à chanter».
Créé par Geoffroy Jourdain en 1998, et professionnalisé en 2005, Les Cris de Paris interprètent le répertoire vocal polyphonique du début du XVI° siècle à nos jours. Cet ensemble réunit une trentaine de chanteurs, curieux et passionnés, en particulier par la création contemporaine. Son projet artistique puise son dynamisme dans la diversité des profils artistiques des chanteurs qui le composent : directeurs d’ensembles, chefs de choeur, compositeurs, arrangeurs, comédiens chanteurs, pédagogues... Tous ont choisi de mettre leur complicité et leur énergie au service d’expériences musicales et scéniques innovantes.
C’est dans l’élaboration originale de programmes « mixtes », dans le sens où ils intègrent des oeuvres d’époques et de genres différents, avec des effectifs variés, que les Cris de Paris s’illustrent le plus fréquemment en concert. Leur insatiable curiosité les amène également à se jouer des frontières qui délimitent le territoire de la musique dite « classique », et à réinventer les formes traditionnelles de la diffusion du spectacle vivant et des supports enregistrés.
A l’automne 2008, ils remportent à l’unanimité du jury le Prix Audi Talents Awards pour le spectacle musical La La La – Opéra en chansons, joué au Théâtre de Cornouaille en janvier 2010 et mis en scène par Benjamin Lazar.
Les Cris de Paris sont aidés par le ministère de la culture et de la communication/direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France au titre de l'aide aux ensembles conventionnés. Ils bénéficient également du soutien de la Ville de Paris, de musique nouvelle en liberté et de l'aide ponctuelle de la Fondation Orange, de l'Onda, de la Sacem, de l'Adami, de la Spedidam et du CNV. Ils sont en résidence pour trois ans à l’Abbaye de Royaumont.
Geoffroy Jourdain
Parallèlement à des études de musicologie en Sorbonne et à des recherches dans les fonds musicaux italiens de plusieurs bibliothèques européennes, Geoffroy Jourdain s’implique très tôt dans la direction d’ensembles vocaux en se formant auprès de Patrick Marco, de Pierre Cao, et dans le cadre de masterclasses, en France comme à l’étranger, avec Michel-Marc Gervais, Daniel Reuss, Stefan Parkman, Anders Eby… Il obtient en 1998 le Certificat d’Aptitude à l’enseignement du chant choral.
Appelé dès 1998 à collaborer avec Laurence Equilbey, il co-dirige jusqu’en 2010 le jeune chœur de Paris, centre de formation pour jeunes chanteurs, département du CNR de Paris. Pendant huit années (2002-2010), il partage également avec Didier Bouture la direction du Chœur de l’Orchestre de Paris.
Il est le fondateur et directeur musical du chœur de chambre professionnel Les Cris de Paris, de plus en plus présent sur la scène européenne, et particulièrement impliqué dans la création contemporaine. Cet ensemble est actuellement en résidence à la Fondation Royaumont, où Geoffroy Jourdain s’implique dans de multiples projets. Ses diverses fonctions ont amené Geoffroy Jourdain à collaborer étroitement avec de nombreux orchestres et ensembles, sous la direction de Pierre Boulez, Sylvain Cambreling, Christoph Eschenbach, Rafael Frühbeck de Burgos, Philippe Herreweghe, Richard Hickox, Paavo Järvi, Marek Janowski, René Jacobs, Guennadi Rozhdestvensky, Esa Pekka Salonen…
En compagnie de Benjamin Lazar, il crée en 2008 « La la la – opéra en chansons », et en 2010, « Cachafaz » d’Oscar Strasnoy, d’après Copi. En mai 2011, invité par l’Atelier lyrique de l’Opéra Bastille, il dirige Orphée et Eurydice de Glück dans une mise en scène de Dominique Pitoiset et Stephen Taylor. Il est à l’initiative de nombreuses commandes, et a notamment dirigé les créations d’œuvres de Marco Stroppa, Ivan Fedele, Philippe Hurel, Edith Canat de Chizy, Igor Ballereau, Vincent Manac’h…
Geoffroy Jourdain est lauréat 1999 de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet et lauréat 2000 de la Fondation de France (prêt d’honneur Marc de Montalembert).
Jennifer Borghi, mezzosoprano
La mezzosoprano italo-américaine Jennifer Borghi a étudié les lettres classiques et médiévales à l’Université de Princeton où elle commence simultanément des études de chant avec Ronald Cappon. En 2002, elle obtient une licence en Lettres comparatives. Dans la foulée, grâce à une bourse de la Commission Fulbright, elle poursuit sa formation au conservatoire de Mannheim en Allemagne et suit les enseignements de Jane Rhodes, Grace Bumbry et Charles Spencer. En 2008, sa participation à l’Académie musicale de La Chigiana à Sienne et de l’Académie musicale de Villecroze, dirigées par Christophe Rousset, lui permet d’étudier des rôles issus des œuvres de Claudio Monteverdi, J.-P. Rameau et G.F. Haendel.
En Allemagne, elle se produit au Nationaltheater de Mannheim, à l’ Opéras de Heidelberg, celui de Baden-Baden et à l’Eutiner Festspiele. Elle fait ses débuts en Italie, en 2007, dans les productions du « Circuito lirico lombardo » interprétant Lucia di Lammermoor et Madama Butterfly (Teatro sociale di Como, Teatro grande di Brescia, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Fraschini di Pavia) et chante dans le Como Festival, le Grachtenfestival Amsterdam et le Capri Opera Festival. Elle est lauréate de divers concours internationaux de chant lyrique dont les « Metropolitan Opera National Council Auditions », le Concours international de chant baroque « Francesco Provenzale » (Naples), le Grand Prix Maria Callas (Athènes), le Concours international de Chant Hilde Zadek (Vienne), le Capri Opera Competition et le Concours international Hans Gabor Belvedere (Vienne).
Ses débuts à l’Opéra national d’Athènes en 2009 dans le rôle du Compositeur d’Ariadne auf Naxos (mise-en-scène de Philippe Arlaud) sont vivement acclamés par la critique nationale et étrangère. Elle collabore avec les chefs d’orchestre tels que Christophe Rousset, Marco Zambelli, Guy van Waas, Sébastien d'Hérin, Roberto Benzi, Giovanni Pacor, Pietro Mianiti dans un répertoire qui s’étend du baroque jusqu’à la musique contemporaine. Le lied et le répertoire de musique de chambre lui permettent de se produire également au Centre Arnold Schönberg de Vienne et dans plusieurs lieux de concert en Allemagne.
Dans ses engagements pour 2010-2011, on compte, entre autres, ceux avec la Salle philharmonique de Liège, le Palazzetto Bru Zane/Centre de Musique Romantique Française, l’Opéra royal de Versailles, le Festival de Beaune, la Cité de la Musique et le Theater an der Wien, issus de collaborations diverses avec Les Talens Lyriques, Les Agrémens, le Centre de Musique Ancienne Pietà de' Turchini de Naples et Les Nouveaux Caractères. Elle participera, ainsi, à plusieurs enregistrements d'opéras français des 17e, 18e et 19e siècles.
Chantal Santon, soprano
Parallèlement à ses études de Sciences-Politiques, Chantal Santon Jeffery étudie le chant au CNR de Paris puis se perfectionne auprès de Margreet Honig, Florence Guignolet et Malcom Walker. Elle suit de nombreuses master-classes, notamment auprès de Udo Reinemann, Ruben Lifschitz, Gérard Lesne, Guillemette Laurens… Rapidement sollicitée par diverses formations telles les Jeunes Solistes, Vivete Felici, le choeur de Radio-France ou Jacques Moderne, qui lui apprennent la rigueur et l'écoute, elle débute en soliste à la scène en 1999 dans Der Freischütz de Weber dirigé par Myung-Whun Chung au Théâtre des Champs-Élysées (eine Brautjungfer).
Elle a depuis incarné de nombreux rôles sur des scènes prestigieuses, sous la direction de chefs tels Jonathan Darlington (La petite Renarde Rusée de Janacek), Jean-Christophe Spinosi (Ernestina dans l'Occasione fa il ladro de Rossini), Hervé Niquet (Médée de Charpentier, King Arthur de Purcell), David Stern (Sandrina dans La Finta Giardiniera de Mozart, la Comtesse des Noces de Figaro, Elvira dans Don Giovanni, Didon dans Didon et Enée de Purcell, Leonora dans Prima la Musica poi le parole de Salieri), Guy Condette (Donna Anna dans Don Giovanni), Pierre Roullier (Têtes Pansues de Pontier), Gaspard Brécourt (Donna Anna dans Don Giovanni), Raphaël Pichon (Prima Donna dans Opera Seria de Gassman), Atsushi Sakaï (Monsieur de Pourceaugnac de Lully), Jean-Claude Malgoire, Martin Gester, Olivier Dejours… Elle collabore régulièrement avec la compagnie nationale l'Arcal depuis 2001, dans une grande variété de répertoires et de formes (Opéra d'apart, Wolfgang Caro mio, L'Étrangère, My Way to Hell…).
En concert, sa grande curiosité l'amène à la rencontre d'un vaste répertoire, baroque, oratorio, création contemporaine, de Verdi à Dusapin en passant par Charpentier, Bach, Haydn, Poulenc, Pécou ou Cavanna… Elle s'est produite et a enregistré avec de nombreux ensembles baroques, dont Il Seminario Musicale, Le Concert Spirituel, Amarillis, le Concert Lorrain, la Rêveuse, La Chapelle Rhénane, les Arts Florissants, l'Arte del Mondo, Fuoco e Cenere, les Musiciens de St-Julien ou le quatuor Galuppi. Parmi les festivals auxquels elle a participé : Radio-France à Montpellier, Ambronay, Sablé, Versailles, Royaumont, Sinfonia en Périgord, Printemps des Arts, St-Michel en Thiérache, Froville, Noirlac, Saint-Riquier, Présence à Radio France, Musica…
Elle aime donner en récital avec piano Debussy, Duparc, Strauss, Wagner, Brahms, Liszt, Chostakovitch… Elle a récemment enregistré pour le Matin des Musiciens de Stéphane Goldet (France musiques) les Ariettes oubliées de Debussy et les Poèmes hindous de Delage.
Parmi ses derniers enregistrements discographiques, on peut citer La Dafne de Da Gagliano (rôle titre, dir : Jay Bernfeld), un récital d'airs de cour au côté de Gérard Lesne, la Nuit dans Amphitryon de Kraus (dir : de Werner Ehrhardt), la Missa Assumpta est de Charpentier avec le Concert Spirituel, ainsi que deux films : Don Giovanni (David Stern/Yoshi Oïda) par Arte et King Arthur (Hervé Niquet/Shirley et Dino) par France 2. À paraître, des oratorios de Brossard avec la Rêveuse.
Mathias Vidal, ténor
Cette saison, le ténor Mathias Vidal donne la mesure de son talent dans les répertoires les plus divers. Le baroque (Le Carnaval de Venise de Campra et King Arthur de Purcell avec le Concert Spirituel ; l'Orfeo de Monteverdi avec l'Orchestre de Montpellier ; les Te Deum de Charpentier et Lully avec le Poème Harmonique ; Naïs de Lully avec la Simphonie du Marais) ; l'opéra mozartien (Die Entführung auf dem Serail et Der Schauspieldirektor à l'Opéra de Rennes) ; l'opérette (Orphée aux Enfers à Dijon, Toulon et Versailles et La Veuve Joyeuse au festival des Folies d'O.) ; ou encore Adam dans le Paradis Perdu de $éodore Dubois avec Les Cris de Paris (Festival de Radio-France à Montpellier, Côte St André, Festival des Musicales de Normandie) ou La Création de Haydn.
Mathias Vidal sort diplômé en 2003 du CNSM de Paris, et il est lauréat de l'Audition Annuelle du CFPL. En 2007, il est révélation classique de l’ADAMI.
Dans un répertoire fourni et varié, on peut signaler le comte Almaviva dans Il Barbiere di Siviglia (Opéras de Plein Air, mis en scène par Julia Migenes), Malcom dans Macbeth à l'Opéra de Rennes ; Cecco dans deux productions de Il Mondo della Luna de Haydn en France et en Europe ou encore Brighella dans Ariadne auf Naxos à Metz ; La Périchole à Dijon, Lille et Angers-Nantes Opéra. Il a récemment été à l'affiche de la création mondiale de L'Amour Coupable d'après la pièce de Beaumarchais La Mère Coupable, à l'opéra de Rouen ; il a aussi été le Lucano du Couronnement de Poppée avec les Arts Florissants de William Christie, au Teatro Real de Madrid et à la Salle Pleyel, rôle qu'il retrouvera en 2011-2012 avec le Concert d'Astrée à Lille, Dijon et Amsterdam.
Il participe à plusieurs ensembles comme Les Solistes de Lyon, La Capella Reial de Catalunya, La Grande Ecurie et La Chambre du Roy, Les Folies Françoises , le Parlement de Musique ou encore Les Paladins. En concert, il chante notamment sous la direction de Jean-Claude Casadesus, Laurent Campellone, Jean-François Hesser, Pascal Verrot, Arie van Beek, Jacques Grimbert et avec des orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique de Radio France et l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre National des Pays de la Loire (le Magnificat de Florentz).
Alain Buet, baryton
Après des études au CNR de Caen et au CNSM de Paris, le travail avec le grand professeur américain Richard Miller va marquer l’engagement d’Alain Buet dans le monde de la musique. Il entame une carrière de soliste et de pédagogue enrichie par des rencontres stimulantes avec des chefs : Robert Weddle, Jean-Claude Malgoire, Olivier Schneebeli, Antony Hermus, Hervé Niquet, William Christie, Olari Elts, Emmanuelle Haïm, Raphael Pichon, Jérémie Rohrer, Laurence Equilbey, David Stern, Arie van Beek, Jacques Mercier, Jean-Marc Andrieu, Johan Fargeot, Martin Gester, … des instrumentistes : Laurent Stewart, Zhu Xiao Mei, Emmanuel Strosser, Alexandre Tharaud, Marie-José Delvincour, Claire Désert, Rémy Cardinale…
Une voix claire et chaude, un goût de la découverte le portent à chanter un vaste répertoire du XVIème au XXIème siècle profane et religieux. Il est régulièrement invité par les meilleurs festivals internationaux (Beaune, Epau, La Chaise Dieu, Les Promenades Musicales en Pays d’Auge, Les folles journées de Nantes, Septembre Musical de l’Orne, Versailles (Chapelle Royale et Opéra), Fez, Innsbruck, Istanbul, Cremone, Parme, Beethoven Fest à Bonn, Leipzig, festival J.S. Bach à Lausanne, Amsterdam (Concertgebauw), …
Grâce à Jean-Claude Malgoire, son expérience de la scène se développe : Agrippine de Haendel (Lesbos, en 2003), les Noces de Figaro de Mozart (le Comte, en 2004), Gianni Schicchi de G. Puccini (Simone, en 2004). David et Jonathas de Marc-Antoine Charpentier (Saül, en 2004) avec les Arts Florissants sous la direction de William Christie, (tournée en Amérique Latine), au Châtelet Bastien et Bastienne de Mozart (Colas, en 2005) sous la direction de Jean-Claude Malgoire. Allazim dans Zaïde de Mozart, en tournée en 2006-2007 avec l’Orchestre de Basse-Normandie sous la direction de Dominique Debart, Eufemiano dans Il Sant’Alessio de Landi, en tournée internationale en 2007 et 2008 avec Les Arts Florissants sous la direction de William Christie. Arcalaüs dans Amadis de Lully avec Olivier Schneebeli aux théâtres d’Avignon et de Massy et Dorimon dans « La fausse magie » de Grétry avec Jérôme Corréas aux théâtres de Metz, Reims et Rennes. En 2012, il participera à la création de l’opéra « Caravage » de Suzanne Giraud au Théâtre des Champs Elysées avec François-Xavier Roth.
Une discographie déjà abondante vient de s’enrichir de plusieurs enregistrements :
Stefano Landi avec l’ensemble l’Arpeggiata (chez Alpha) et Il sant’Alessio avec les Arts Florissants de William Christie, Grands motets de Richard Delalande sous la direction de Martin Gester avec le Parlement de Musique (chez Opus 111). Sous la direction de Hervé Niquet avec le Concert Spirituel : Leçons de Ténèbres de M.A. Charpentier, Daphnis et Chloé de J.B Boismortier, Grands motets de Desmaret (chez Glossa). Sous la direction de Jean-Claude Malgoire : Requiem de Gossec, Requiem de Mozart (chez K 617). Les Vespres de M.A. Charpentier sous la direction d’Olivier Schneebeli (chez Alpha), et la cantate Thétis de J.Ph. Rameau avec les Musiciens de Monsieur Croche (chez Alpha). Jephté de Haendel sous la direction de David Stern (chez Arion). Quatuor à cordes n° II avec voix d'Olivier Greif avec l'ensemble Syntonia (chez Zig-Zag) ainsi que les cantates du Prix de Rome de C. Debussy avec l’orchestre philharmonique de la radio de Bruxelles, sous la direction de Hervé Niquet chez Glossa. A paraître chez Ricercar « La mort d’Abel » de Kreutzer avec Guy van Waas.
Alain Buet est fondateur et animateur de l’ensemble Les Musiciens du Paradis. Titulaire du Certificat d’Aptitude, il enseigne le chant depuis 2007 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
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