Orchestre Européen Hector Berlioz
Dimanche 28 août - 21h - Château Louis XI
Orchestre Européen Hector Berlioz
François-Xavier Roth, direction
Choeur Britten - Jeune Choeur Symphonique - Nicole Corti
Marie Lenormand, Marguerite
Julien Dran, Méphistophélès
Luc Bertin-Hugault, Brander
Claude Joseph Rouget de l'Isle / Hector Berlioz : Hymne des Marseillais
Léopold de Meyer / Hector Berlioz : Marche Marocaine
Léopold de Meyer / Hector Berlioz : Marche d'Isly
Jean-Paul-Egide Martini / Hector Berlioz : Plaisir d'amour
Hector Berlioz : Huit scènes de Faust
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Orchestre Européen Hector Berlioz
L'Orchestre Européen Hector Berlioz regroupe des jeunes musiciens issus des meilleurs conservatoires européens, formés et encadrés par les musiciens de l'orchestre Les Siècles. Placés sous la direction de François-Xavier Roth, ils suivent une semaine de stage intense consacré à l'interprétation des œuvres de Berlioz sur instruments d'époque avant de participer au concert de clôture du festival.
François-Xavier Roth
François-Xavier Roth est l'un des chefs les plus charismatiques et entreprenants de sa génération. A compter de la saison 2011-2012, François-Xavier Roth est nommé Chefdirigent du SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Il est également Associate Guest Conductor du BBC National Orchestra of Wales. Il entretient par ailleurs des relations privilégiés avec le London Symphony Orchestra, l’Ensemble InterContemporain et l’Orchestre Philharmonique de Radio France qu’il dirige régulièrement.
Le répertoire de François-Xavier Roth s'étend de la musique du 17ème siècle aux créations contemporaines, du répertoire symphonique ou lyrique à la musique d’ensemble. En accord avec cette démarche, il crée en 2003 "Les Siècles", orchestre d’un genre nouveau, jouant tant sur instruments anciens que modernes et cela au sein d'un même concert. Avec cet orchestre, il se produit en France, en Italie, en Allemagne, en Angleterre ainsi qu'au Japon et a obtenu un Diapason Découverte pour leur CD Bizet/Chabrier, paru chez Mirare. Pour le label « Les Siècles Live », tout récemment créé par l'orchestre en coédition avec Les Musicales Actes Sud, un premier opus est sorti en avril 2010, La Symphonie Fantastique de Berlioz, enregistré en live au Festival Berlioz de la Côte-Saint-André. Ils ont également créé leur propre émission, "Presto !", qui a été diffusée, chaque semaine, durant ces trois dernières années, sur la télévision nationale française (France 2) devant plus de quatre millions de téléspectateurs.
François-Xavier Roth a fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, avec Alain Marion et Janos Fürst. En 2000, il remporte le 1er Prix du concours international de direction d'orchestre Donatella Flick à Londres et devient, pour deux saisons, chef-assistant du London Symphony Orchestra.
Parmi ses prochains engagements, signalons des concerts avec le London Symphony Orchestra, le SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, l’Ensemble InterContemporain, le Finnish Radio Symphony Orchestra, le Gulbenkian Orchestra, le Munich Chamber Orchestra, les Prom’s avec le BBC National Orchestra of Wales et des concerts en Italie, en Allemagne et en France avec Les Siècles.
Impliqué également dans la direction d'opéras, la production de Mignon d'Ambroise Thomas à l'Opéra Comique ainsi que son travail pour les Contes d'Hoffmann au Komische Oper de Berlin ont été acclamés par la critique. Dans les saisons à venir, François-Xavier Roth dirigera Les Brigands d’Offenbach, Orphée et Eurydice de Gluck, Idoménée de Mozart et Caravaggio de Suzanne Giraud.
Choeur Britten
Cela commence en 1981, sinon par hasard, du moins "sans trop y penser", dans le cadre d'un remplacement impromptu pour interpréter Ceremony of Carols de Britten. Le Choeur trouve là son nom, et ses participantes, enseignantes et instrumentistes à l'Ecole de Musique d'Irigny vont rapidement être récompensées dans des Concours internationaux (Grand Prix du Concours international de Tours, 1989). "Les Britten" vont ainsi prendre une dimension dans le paysage français, étendre leur nombre - 12 puis 16 -, acquérir le statut professionnel, mélanger au vocal féminin des voix masculines.
Bien que le répertoire aille du Moyen-Age à nos jours, une spécialisation s'opère en musique du XXe-XXIe, comme en témoignent les nombreuses créations, de Robert Pascal et Nicolas Bacri à Maurice Ohana et Philippe Hersant. Une attention toute particulière est portée à l'action, souvent et longtemps entravée, des compositrices dans l'histoire musicale : en témoigneront des spectacles et concerts sur cette thématique (Lyon, Ambronay), et de nombreuses partitions en création : Adrienne Clostre, Christine Mennesson, Edith Canat de Chizy.
Le choeur a ressenti la nécessité de forger un "son" spécifique et neuf, qui est reconnu non seulement à travers les centaines de concerts données en Europe et en Amérique, mais aussi dans le cadre d'enregistrements originaux (Bartok, Ohana, Caplet, Ropartz, Canat de Chizy...) salués comme événements par la critique. Soulignant pour lui-même et ses publics l'importance d'un lien permanent et inventif entre les époques, qui encourage "un voyage de l'oreille" dans tous les styles et les configurations musicales, participant à de nombreux festivals de vocation diversifiée, il est associé à des projets où interviennent des formes variées d'expression artistique (danse, mise en scène, photographie, art-video...). Son travail dans la pédagogie avec d'autres formations professionnelles comme avec des ensembles amateurs s'ouvre également sur l'insertion des concerts et des activités dans la société actuelle, en particulier auprès des isolés et des exclus.
Le titre de "compagnie vocale" qu'il s'est donné confirme une dimension d'ouverture à tous les domaines d'arts et aux pratiques culturelles dans les modalités les plus novatrices, passant très naturellement d'une formation à voix égales (féminines) à un effectif mixte.
Le Choeur Britten est membre de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés). Il est soutenu par le Ministère de la Culture (DRAC Rhône-Alpes), la région Rhône-Alpes, le département du Rhône et la Ville d’Irigny.
Nicole Corti
Chef d’orchestre et chef de chœur, Nicole Corti est aussi une pédagogue passionnée et accomplie. C'est à partir de son expérience sur le terrain - fondation et direction de l'Ecole de Musique d'Irigny (1974) - et la création d'un groupe vocal féminin - le Choeur Britten - que Nicole Corti a bâti une action musicienne de renommée internationale.
Le choeur qu'elle a fondé en 1981, et dont le répertoire est généraliste, s'est aussi spécialisé dans le répertoire contemporain et a pu faire de nombreuses créations, saluées par les compositeurs, les publics et la critique. Nicole Corti a été, de 1993 à 2006, chef des chœurs et responsable pédagogique à Notre Dame de Paris. Elle a accru, en ce lieu chargé d'histoire, le rôle de la musique dans la liturgie et la réalisation de concerts, du baroque à nos jours, ou d'enregistrements avec la Maîtrise. Elle y a par ailleurs dirigé l'hommage national aux obsèques du Président Mitterrand.
Ces responsabilités parisiennes ne l'ont pas empêchée de continuer à renforcer le travail concertant du choeur, par de nombreuses tournées en France et à l'étranger, poursuivant également ses actions pédagogiques dans de nombreuses institutions liées à la pratique vocale (CEFEDEM, CFMI, CNSMD de Lyon…). Enseignante au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, elle s'y est vu confier en 2008 le poste de professeur de direction de choeurs.
Elle reçoit en 2002 avec la Maîtrise de Notre-Dame de Paris le prix Liliane Bettencourt de l’Académie des Beaux-Arts et est nommée au grade de Chevalier de l’Ordre National du Mérite.
Julien Dran, ténor
Julien Dran est né en 1983 à Bordeaux. Petit fils et fils d’artistes lyriques, Il commence très tôt des études musicales et entre à l’âge de 11 ans au CNR de sa ville natale en classe de Cor.
Au cours de ses études, passionné par le chant et conseillé par ses parents, il étudie le chant durant deux ans au CNR de Bordeaux dans la classe de Lionel Sarrazin. Il débute très tôt son expérience professionnelle en juin 2005, en chantant « le Cygne » dans les « Carmina Burana » de Carl Orff ; rôle qu’il reprend en février 2006. En juillet 2005, il se produit au festival de Sagonnes dans un récital de mélodies avec au programme, Haendel, Schubert, Schumann, Liszt, Tosti, Bernstein, Joplin et Gershwin. En novembre, il interprète le Requiem de M Haydn donné en l’église Notre Dame de Bordeaux.
Durant les saisons 2006-2007, il est régulièrement invité à se produire en récital par le Rotary de Montpellier.
A l’automne 2006, il participe à une série de concerts autour des grandes comédies musicales Américaines.
En Mars 2007, il est engagé par l’ensemble orchestral de Tarbes pour interpréter « la Messa in Tempora Belli » de Joseph Haydn. En aout 2007, il est invité à chanter la partie ténor solo du « Magnificat de J.S. Bach et la Messe en Ut de W.A. Mozart au 30eme festival de musique sacrée de Sylvanès. Il se présente la même année au concours d’entrée du CNIPAL de Marseille ou il est pensionnaire pour la saison 2007-2008.
Au cours de ses études dans cette structure, il est invité à chanter à Nice et Marseille, la partie ténor du « Requiem » de W.A. Mozart (Orchestre des jeunes de la Méditerranée, Dir Philippe Bender). Puis il est engagé à l’Opera de Marseille dans « Un Ballo in Maschera » (le serviteur d’Amelia) en mars 2008 ; puis dans « Aida » de G Verdi (il messagero) en novembre-décembre 2008, dans « Mireille » « le petit berger » en avril/mai 2009 et « Manon Lescaut » de Puccini, rôle d’Edmondo, en novembre 2009. Il sera le ténor solo dans « Le Roi David » d’A. Honegger pour le festival de radio France et Montpellier l’été 2008 et en février 2009 à Paris, salle Pleyel. Mr Raymond Duffaut et les Chorégies d’Oranges lui confieront le rôle de Giuseppe dans Traviata, prévue à Avignon et à Baalbek (Liban) en Juillet/aout 2009. L’Opéra de Marseille continue à l’engager, notamment pour la production de « Manon Lescaut » dans laquelle il interprétera le rôle d’ « Edmondo » en octobre/novembre 2009.
Il sera la sentinelle Allemande aux cotes de Mr Jean Philippe Lafont pour la production de « L’attaque du moulin » de Mr Alfred Bruneau à Metz en Janvier/février 2010.
A la suite du concours international de chant Clermont Ferrand, Julien Dran s’est vu proposer de participer à une nouvelle production de « Cosi Fan Tutte » rôle de « Ferrando » en Février/mars 2010 et à une Master-class + spectacle dirigée Par Mme Jeanine Reiss sur les « Capuleti è Montecchi » de V Bellini, rôle de « Tebaldo » en avril 2010.
La saison 2010/2011 le verra incarner se produire entre autres dans « Rigoletto » (Borsa) à Monaco, le « Barbier de Séville » (Almaviva) tournée en Europe de l’est, « Trovatore » (Ruiz) à Massy, « Carmen » (Remendado) à Nancy. L’Opéra de Metz l’invite également à interpréter le rôle « Fenton » dans « Falstaff » cette même saison. Puis retour à Balbek (Liban), Chorégies d’Oranges et Massada (Israël) été 2010/2011 pour « Il Messagero » de « Aïda ». Julien fera son premier enregistrement à Bruxelles en avril 2011 dans le « Didon » de Charpentier, suivi de concerts à dans cette même ville et Venise. Pour sa première participation à un concours international de chant, Julien vient de remporter le premier prix du concours « Gayarre » à Pampelune en Espagne ou il fut remarqué par différents directeurs d’Opéra internationaux comme Munich, Berlin, Naples ou l’Opéra de Brasov en Roumanie. Lors de la saison 2011/2012 il participera aux « dialogues des carmélites » à l’Opéra de Massy en décembre/janvier puis retrouvera le rôle de « Ruiz » du « Trouvère » à Avignon en janvier/ février 2012 et enchaînera à Limoges et Reims le rôle de « Gastone » dans Traviata en mars/avril et mai 2012.
Julien possède une des voix de ténor les plus prometteuses de la jeune génération lyrique.
Luc Bertin-Hugault, baryton
Récemment, Luc Bertin-Hugault fut Sarastro (Die Zauberflöte) mise en scène de Peter Brook, Théâtre des Bouffes du Nord (Paris) ; Le Médecin (Pelléas et Mélisande) à l’Opéra-Comique sous la direction de J. E. Gardiner ; Betto (Gianni Schicchi de Puccini) au Festival Not’en Bulles à Auray ; le Curé et le Blaireau (La Petite Renarde Rusée de Janacek) au Grand Théâtre de Reims et à l’Opéra de Liège ; A child of our time de Michael Tippett au Mans ; Rocco (Fidelio de Beethoven) à l’Opéra/Théâtre de Limoges ; le Commandeur (Don Giovanni) à l’Opéra-Théâtre de Besançon et de Limoges (m.sc : Emmanuelle Cordoliani ; dir. mus.: Olivier Reboul, Guy Condette) ; le Curé et le Blaireau (La Petite renarde rusée de Janacèk) à l’Opéra de Rouen ; Sarastro (La Flûte Enchantée) au Festival Not’en Bulles (m.sc : Jean-Michel Fournereau ; dir. mus.: Gildas Pungier) ; Don Quichotte dans l’opéra éponyme de Massenet au théâtre de Chaumont et de Besançon (dir.mus.: Charlotte Bonneu, Agnès Rouquette ; m.sc. : Florence Guignolet) ; Masetto (Don Giovanni) au Festival Escales lyriques de l’île d’Yeu (m.sc : Steven Taylor) ; Collatinus (The Rape of Lucretia de Britten) ; Aymar (Rodolphe d’André David) ; Don Ruy Gomez (Tres para una d’Augustin d’Assignies et Louis de Mieulles) ; l’Ogre (Le petit poucet d’Isabelle Aboulker) avec l’Ensemble Orchestral de Paris dirigé par Toby Purser et un Député Flamand (Don Carlo de Verdi) à l’Opéra National de Paris/Bastille.
Il a interprété plusieurs symphonies, oratorios ou messes : La 9ème symphonie de Beethoven avec l’Ensemble Orchestral de Paris dirigé par Sean Edwards, le Magnificat de Bach avec Chorus 14 dirigé par Dominique Sourisse, le Requiem de Mozart avec le chœur et orchestre du Hautbergier ; L’Enfance du Christ de Berlioz avec le Coge; Le Messie de Haendel avec l’ensemble Cantabile ; Lauda Sion de Mendelssohn ; La Lyre et la Harpe de Saint Saëns ; Le Printemps dans les Saisons de Haydn ; Messe de Mozart (K.49) ; La Passion selon St Jean avec le chœur Charles Munch, le Stabat Mater de Haydn avec le chœur Ravennes, la Messe en fa de Bach avec Les goûts réunis (Dominique d’Aigremont) et les Cantates 62 et 21 de Bach.
On a pu également entendre Luc Bertin-Hugault dans des récitals de mélodies et lieder (Récital de lieder de Brahms notamment), et il ne néglige pas la musique de chambre (membre de l’ensemble vocal Voix en mouvement dirigé par Michel Podolak, il intervient aussi avec l’ensemble Opalescences). Avec le duo piano-chant qu’il forme avec sa sœur Anne, il désire vivement porter au public les merveilles du répertoire mélodique dédié aux voix de basse.
Luc Bertin-Hugault est né à Lyon en 1978. Après quelques années de violon, il devient clarinettiste jusqu’à l’âge de 18 ans. Titulaire d’une maîtrise et d’un Capes de Lettres Classiques (Sorbonne Paris IV), il enseigne trois ans dans l’Education Nationale et parallèlement à ses études, il commence son cursus de chanteur avec Robert Dumé au conservatoire du XIIème arrondissement de Paris puis avec Fusako Kondo au CNR de Paris. Il entre alors dans la classe de Glenn Chambers au CNSM de Paris puis dans celle de Malcolm Walker où il étudie actuellement. Il a participé notamment à plusieurs master-class (Teresa Berganza, Margreet Hönig, Philippe Huttenlocher, Christopher Underwood, Nathalie Stutzmann, Roger Vignoles).
Marie Lenormand, mezzosoprano
Récipiendaire de plusieurs bourses et prix d’art lyrique, notamment le Bloomberg Greenwood Prize, le Faustina Hurlbutt Prize et la Bourse Lavoisier du Ministère Français des Affaires Etrangères, Marie Lenormand a aussi été finaliste régionale du Metropolitan Opera National Council Competition.
De 1999 à 2002 est membre du Houston Grand Opera Studio. Pendant cette période, elle chante divers rôles sur cette scène. Elle chante aussi à Glimmerglass Opera, à l'Opéra de Fort Worth, à l'Oberlin Opera Theater. Elle crée le rôle du Renard (The Little Prince de Rachel Portman) au Houston Grand Opera et à San Francisco. Elle chante ensuite avec Hervé Niquet et l’Opera-Atelier à Toronto, à l'Opéra de Cleveland, et fait ses débuts au Carnegie Hall de New York. En 2004-2005, elle chante à l'Opéra de la Nouvelle Orleans, avec La Chambre Philharmonique sous la direction d'Emmanuel Krivine à la Cité de la Musique de Paris, à l'Opéra National de Bordeaux, au Staatsoper de Stuttgart et à Dallas. Marie Lenormand s’est également produite à Los Angeles, Avignon, Marseille, Luxembourg, Florence, à l’Opéra Comique, au New York City Opera…
Parmi les rôles qu’elle a déjà abordé, citons Dorabella (Così fan tutte), Poppea, Carmen, Melanto (Il Ritorno d’Ulisse in Patria), Cherubino (Nozze di Figaro), Stéphano (Roméo et Juliette), Niklausse (Les Contes d'Hoffmann), Zerlina (Don Giovanni), Rosina (Le Barbier de Séville), Siebel (Faust), Olga (Eugène Onéguine), Le renard (La Petite Renarde rusée), l’Enfant (L’Enfant et les sortilèges), Annio (Clemenza di Tito), le rôle-titre dans Mignon…
Parmi ses projets, La Petite Renarde Rusée (Renard) en concert avec le New York Philharmonic, L’Enfant et les sortilèges (rôle-titre) à l’Opéra Comique, Le Poème de l’Amour et de la mer de Chausson au Festival de Fenétrange, Cosi fan Tutte à Kansas City et au New York City Opera, I Capuleti e i Montecchi à Boston, Roméo et Juliette à Massy et Avignon…
Les avis sur ce spectacle
Monique Terrier - Vendredi 02 Septembre 2011, 12:38
Ma frustration de n'avoir pu , cette année encore assister à tout ou partie du festival , est atténuée par vos publications sur Facebook , complétant les articles du Dauphiné Libéré ...Je vous remercie de ces belles photos nous plongeant, un peu au cœur de l\' action ...Pardonnez mon avidité , mais j\' espère qu\' il y en aura d\'autres ?....Une fois de plus , ce cru 2011 du festival me paraît excellent , faisant honneur à ses organisateurs , à La Côte , et ...quelque part , à Hector .....Merci ..et Berlioz( ement ) vôtre .....
Monir Tayeb - Lundi 05 Septembre 2011, 20:13
One of the greatest festivals of our time. I immensely enjoyed the events.
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