Félix Mendelssohn : Motets pour chœur de femmes & orgue / André Caplet : Le Miroir de Jésus
Vendredi 28 août - 17h - La Côte-Saint-André : Église
Chœur Britten et le Quatuor Debussy
Chef de chœur : Nicole Corti / Orgue : Nicolas Buchet / Harpe : Christophe Truant / Soprano : Françoise Masset
Le Chœur Britten
Composé de douze chanteuses professionnelles, le Chœur Britten se donne pour mission de révéler la dimension humaine et la force expressive des musiques de notre temps.
Apprécié pour sa couleur et les capacités techniques de ses chanteuses, le Chœur Britten crée les œuvres qui lui sont dédiées par de nombreux compositeurs. Au-delà de son engagement en faveur de la musique contemporaine, ce chœur souhaite valoriser l’ensemble du répertoire à voix égales, privilégiant les œuvres peu entendues.
En 1989, le Chœur Britten remporte le Grand Prix du Concours International de Tours qui le place au devant de la scène chorale européenne.
Une conception originale des programmes vise à conduire l'oreille qui voyage sans discontinuité dans les styles et les époques ; ainsi, musiques anciennes et musiques contemporaines se nourrissent mutuellement, éveillant la curiosité et le plaisir, sans cesse renouvelés. Et c'est l'attention portée à cette forme de cohérence qui incite Nicole Corti à ajouter, si nécessaire, des voix d'hommes à l'effectif féminin, comme à donner à entendre individuellement les voix qui le composent.
Sa carrière nationale et internationale s'est construite dès le début de son existence (plus de 300 concerts à l'étranger). En France, le Chœur Britten est l’invité de nombreux festivals tels que le Festival d’Ambronay, les Rencontres d’Art Vocal de Noirlac, le Festival A travers chants de Radio France, les Vendredis Baroques de Dardilly, le Festival Voce Humana de Lannion, Avignon, etc.
Il signe un nombre conséquent de projets originaux associant diverses formes d'expressions artistiques (danse, mise en scène, photographie...)
Le Quatuor Debussy
Depuis sa création à Lyon en 1990, le Quatuor Debussy affirme son envie d’explorer toutes les dimensions du répertoire pour quatuor à cordes et aussi de s’aventurer dans des projets plus personnels. Il obtient rapidement une belle reconnaissance professionnelle et publique en remportant le Premier Grand Prix au Concours International de Quatuor à Cordes d’Evian en 1993, puis la Victoire de la Musique comme « meilleure formation de musique de chambre » en 1996. Menant alors de front une carrière internationale au plus haut niveau et un parcours multipliant les audaces, le Quatuor Debussy se produit sur les plus grandes scènes où il interprète un répertoire riche et ouvert à toutes les influences.
Le quatuor s’applique à poursuivre sa démarche de diffusion du répertoire français, de Lalo à Fauré en passant par des compositeurs injustement oubliés (Bonnal, Onslow, Witkowski...), pour lequel il est particulièrement apprécié dans le monde entier. Sa curiosité, sa volonté de renouvellement et son désir de surprendre l’amènent aussi à inventer des spectacles où se mêlent les formes et les univers artistiques. Il a collaboré avec de nombreux metteurs en scène (Philippe Delaigue, Richard Brunel, Jean Lacornerie, David Gauchard…) et chorégraphes (Maguy Marin, Anne Teresa de Keersmaker, Wayne Mc Gregor…) et avec des artistes inclassables comme Olivier Mellano, David Krakauer et Robert le Magnifique.
Egalement porté par une envie de transmission et de rencontre, le quatuor s’attache à développer des moments d’échanges avec le public, des actions de sensibilisation à la musique avec les enfants et d’enseignement avec les jeunes musiciens en privilégiant des projets inscrits dans la durée.
Le Quatuor Debussy met la même énergie à construire une discographie exigeante et éclectique selon une belle cadence : 20 disques moins de vingt ans. Un bon nombre de ces enregistrements ont été salués par une critique unanime (Ravel/Fauré, Bonnal, Webern, Chostakovitch dont il a enregistré l’intégrale des quatuors à cordes chez Arion avec le soutien de Mécénat Musical Société Générale…). Le disque du Requiem de Mozart est sa première collaboration avec Universal Music.
Nicole Corti, chef de chœur
Chef d’orchestre et chef de chœur, Nicole Corti est aussi une pédagogue passionnée et accomplie. Cette double vocation a imprégné l’ensemble de sa carrière qu’elle a orientée largement vers la voix et la musique contemporaine.
Fondatrice de l’Ecole de Musique d’Irigny en 1974, elle montre par une organisation originale de l’enseignement l‘importance du chant dans l’apprentissage musical. Plus tard, en 1989, au Conservatoire National Supérieur de Lyon, elle développe le chant choral pour les instrumentistes tout en enseignant la direction de chœur aux côtés de Bernard Tétu, au CEFEDEM de Lyon ainsi qu’au Centre d’Art Polyphonique de Paris. En 2008, elle est nommée Professeur de direction de chœur au CNSMD de Lyon.
En 1981, elle crée le Chœur Britten et atteint avec cet ensemble féminin une renommée internationale.
Plus tard, en 1993, elle est nommée à Notre-Dame de Paris aux postes de chef des chœurs et responsable pédagogique. Dans ce lieu mythique, elle favorise la musique du XXe et XXIe siècle tout en dirigeant les grandes œuvres du répertoire et du répertoire romantique. Elle est chargée de la direction musicale des offices nationaux.
En 2002, elle reçoit, avec la maîtrise Notre-Dame de Paris, le prix Liliane Bettencourt de l’Académie des Beaux-Arts et est nommée au grade de Chevalier de l’Ordre National du Mérite.
Nicolas Bucher, orgue
Originaire de Lens, Nicolas Bucher débute l’orgue à Arras puis au CNR de Lille, dans la classe de Jean Boyer et Aude Heurtematte. Il poursuit ensuite ses études musicales auprès de Jean Ferrard, au Conservatoire Royal de Bruxelles où il obtient les premiers prix d’orgue, d’écriture et d’histoire de la musique. En 1997, il intègre le CNSMD de Lyon, où il retrouve Jean Boyer. Il obtient le Diplôme National d'Etudes Supérieures Musicales en juin 2000. Finaliste du concours international Xavier Darasse de Toulouse (1998), il reçoit le second prix au concours international de Musashino-Tokyo (octobre 2000).
Organiste successivement à Lens, Marcq-en-Baroeul et Lyon (cathédrale Saint-Jean), Nicolas Bucher a succédé, en 2002, à Michel Chapuis à la prestigieuse tribune de Saint-Séverin à Paris.
Fondateur et directeur artistique de l’ensemble « Les Résonances », il consacre la majeure partie de sa vie artistique à la musique d’orgue et la musique vocale des XVIIe et XVIIIe siècles, ainsi qu’à la musique contemporaine.
Professeur d’orgue dans plusieurs écoles de musique, il oriente ensuite sa carrière vers la direction. Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de directeur de conservatoire, Nicolas Bucher a dirigé le Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Arras de 2005 à 2007. En septembre 2007, il prend ses fonctions au CNSMD de Lyon, en tant que directeur des études musicales
Christophe Truant, harpe
Christophe Truant étudie la harpe, l’écriture et l’analyse musicale au Conservatoire de Lyon puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et obtient quatre prix. Membre de l’ensemble « Les Temps Modernes » pendant plus de 10 ans, il participe aux principaux festivals français de musique contemporaine. Il assure ponctuellement le poste de harpe solo à l’Orchestre National de Lyon et à l’Orchestre des Champs Elysées. Depuis 1990, il est professeur de harpe au CNR de Lyon.
Françoise Masset, soprano
Elle a reçu sa formation musicale, vocale et universitaire aux CNR de Douai et de Paris, au Centre de Musique Baroque de Versailles et à la Sorbonne. Sur scène et au concert, elle interprète un répertoire diversifié, allant du baroque au contemporain, sans négliger le théâtre musical.
Elle chante et enregistre les œuvres baroques et classiques avec Hugo Reyne, Emmanuelle Haïm, Marc Minkowski, Jérôme Corréas, ...
Le hautboïste Jean-Pierre Arnaud la sollicite pour chanter les œuvres des XIXe et XXe siècles avec son ensemble instrumental Carpe diem. Avec la harpiste Christine Icart ("Duo Masset-Icart"), elle crée des programmes atypiques (Paris-Moscou, De Jean de La Fontaine à Charles Trenet et Chansons de Joseph Kosma).
En récital, ses partenaires sont les pianistes Claude Lavoix, Mirella Giardelli, Nicolas Stavy, François-René Duchâble et Emmanuel Strosser, la pianofortiste Laure Colladant, les organistes Georges Guillard, Pascal Marsault, Vincent Genvrin et Etienne Baillot, et le guitariste Alain Rizoul.
Ces dernières années, elle a assuré des créations en musique contemporaine : Les mélodies de Pascal Zavaro, Bruno Mantovani et Anthony Girard, Ubu et Cantates de bistrot de Vincent Bouchot, Pas si bêtes.
Enfin, elle a conçu plusieurs spectacles sur le répertoire baroque (Passions baroques pour l’Opéra de Lille, Orphée, double je, Ariane de l'un à l'Autre et Voyage autour de la chambre pour la Péniche d’Opéra)
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