
Cinéma-Concert
Mercredi 19 août – 17h – Macbeth > Réserver en ligne
Vendredi 21 août – 19h – Otello > Réserver en ligne
Dimanche 23 août – 21h – Falstaff > Réserver en ligne
Cinéma le Club – La Côte-Saint-André
Trois destins, Trois rencontres : Macbeth, Otello, Falstaff
Trilogie William Shakespeare – Giuseppe Verdi – Orson Welles
Ensemble Carpe Diem
Conception et direction musicale : Jean-Pierre Arnaud
Lady Macbeth: Christine Schweitzer
Chœur des Sorcières: Anne Emmanuelle Davy, Laure Dugué, Delphine Lambert, Thi-Lien Truong,
Régie générale et lumières: Etienne Dubois
Transcriptions: Jean-Pierre Arnaud, Marine Perez, Nicolas Caron
Après la relecture du mythe d’Orphée, de la légende de Tristan, des Nuits d’été de Berlioz, au regard du rythme des opéra et Ballets russes, l’Ensemble Carpe Diem et son directeur artistique Jean-Pierre Arnaud continuent d’explorer la dramaturgie romantique et les grands compositeurs du XIXe siècle dans un esprit berliozien.
« Shakespeare était un réaliste, mais il n’en était pas conscient. Il était réaliste par inspiration, nous le sommes par dessein, par calcul » écrit Verdi à son éditeur Ricordi.
Captivé par la grandeur de son œuvre, par la justesse et la profondeur de ses analyses psychologiques, par son rapport entre l’ombre et la lumière, Verdi éprouve une admiration sans borne pour Shakespeare.
Orson Welles idolâtre également le dramaturge anglais, qu’il considère comme le plus grand poète de tous les temps. Dès Citizen Kane, l’influence de Shakespeare se manifeste. C’est donc naturellement qu’Orson Welles propose des adaptations différentes et fascinantes de Macbeth, d’Othello et de Falstaff.
Conçu sur la forme d’une trilogie, Jean-Pierre Arnaud et les artistes de l'Ensemble Carpe Diem proposent un itinéraire où se croisent le regard cinématographique d’Orson Welles, l’acte musical de Giuseppe Verdi et la dramaturgie de Shakespeare.
Cet itinéraire prend forme dans trois ciné-concerts où se mêlent harmonieusement l’image, la littérature et la musique, où la transcription des opéras de Verdi exprime la quintessence de la musique.
Macbeth
Ciné-concert pour soprano, orchestre et chœur de femmes
Dans son premier opéra, Verdi, inspiré par Shakespeare, joue ici un thème plaisant au public : les chœurs en souffrance fustigeant l'ordre en place. Cette composition met particulièrement en lumière le personnage de Lady Macbeth, prototype de la femme abusive, qui est l'un des rôles les plus éprouvants pour soprano dramatique. Les prédictions des sorcières stimuleront chez Lady Macbeth un puissant désir de pouvoir jusqu’à la folie. Les images du Macbeth d’Orson Welles traverseront les trois actes de l'opéra de Verdi ; elles prêteront leur décor à la puissance dramaturgique shakespearienne.
Otello – 4e acte
Ciné-concert pour soprano et orchestre
Composé en 1887 à La Scala de Milan, Otello est un drame de la jalousie et renouvelle ainsi l’art lyrique où le Bel Canto laisse la place à une musique plus souple et valorise la beauté du texte.
Le 4eme acte, acte final de l’opéra de Verdi, met en scène Desdémone abusée par le sentiment de jalousie d'Otello, son mari. Cet opéra, comme la scène de confession d'Orson Welles, exprime une religiosité virginale et une paix rédemptrice.
Falstaff
Ciné-concert pour 2 soprani, 2 mezzi, comédien et orchestre
Sous la forme d'un ciné-cabaret, le spectateur suit la tourmente de ce personnage shakespearien. Sur la scène de son Falstaff's Club, l'Ensemble Carpe Diem propose au public une rencontre musicale originale entre l'exubérance de l'opéra de Verdi adapté des Joyeuses commères de Windsor de Shakespeare, et le drame du poème lyrique d'Elgar inspiré des tragédies shakespeariennes Henri IV et Henri V. Un cocktail enivrant et pétillant servi avec fantaisie.
L'Ensemble Carpe Diem
La création de l’Ensemble Carpe Diem en 1993 repose sur une intuition forte de Jean-Pierre Arnaud : ouvrir et partager l’accès aux œuvres réservées jusqu’alors aux grands orchestres. Avec des formations de trois à vingt musiciens lauréats de concours internationaux, Jean-Pierre Arnaud décloisonne le répertoire lyrique, symphonique et contemporain et s’enrichit de rencontres avec des chorégraphes, metteurs en scène, plasticiens.
Ce pari de s’adresser au plus grand nombre passe par la transcription, alchimie consistant à extraire la quintessence des partitions conçues dans la démesure orchestrale des siècles passés.
Ainsi, avec plus de 400 représentations à son actif, l’Ensemble Carpe Diem est régulièrement présent à la Cité de la Musique, au Cirque d’Hiver, à l’Opéra Bastille, à l’Opéra de Varsovie, aux Folles Journées de Nantes, aux BBC Proms de Londres.
Neuf réalisations discographiques largement saluées par la presse viennent attester de la qualité et de la singularité de son travail. Le nouvel enregistrement porte sur une approche originale et créative de Tristan et Iseult de Wagner.
Privilégiant les rencontres de proximité, l’Ensemble Carpe Diem est en résidence triennale au Festival Berlioz où il développe des actions de créations artistiques, de pédagogie et de diffusion. Ces missions se prolongent en Isère et en Rhône-Alpes, notamment via la création d’une maison d’artistes, La Villa Sainte- Cécile.
L’ensemble Carpe Diem reçoit le soutien du ministère de la Culture au titre des ensembles conventionnés, de la région Rhône-Alpes, du département de l’Isère.
L’Ensemble est membre de la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés (FEVIS).
Jean-Pierre Arnaud, direction
Fondateur et directeur musical, hautboïste diplômé du CNSM de Paris et lauréat de plusieurs concours internationaux, Jean-Pierre Arnaud intègre en 1983 l’Orchestre du Capitole de Toulouse comme hautbois solo puis l’Orchestre de l’Opéra de Paris comme cor anglais solo de 1984 à 1995. Durant ces années, sa carrière conjointe de soliste et de chambriste le mène dans de nombreux festivals. Il contribue dans le même temps à la recherche et à la conception organologique de hautbois et de cor anglais, il anime des conférences avec Florence Badol-Bertrand, musicologue, et enregistre diverses pièces inédites des XVIIIe et XIXe siècles ainsi que les concertos de Mozart.
Il fonde l’Ensemble Carpe Diem en 1993. Convaincu que seules des phalanges créatives et militantes vivifient le paysage musical, il s’engage au sein d’Archimusic fondé par Jean Rémy Guedon, musicien de jazz, et de l’ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot.
Sa passion pour Berlioz l’a conduit à établir l’Ensemble Carpe Diem à la Côte-Saint-André. Il souhaite faire de cette nouvelle implantation dauphinoise un centre musical ouvert sur les arts, qui s’inscrive dans le paysage culturel régional et dont le rayonnement porte loin Berlioz, sa musique et toute la musique.
Christine Schweitzer, soprano
Soprano dramatique, Christine Schweitzer est formée à l’école italienne de chant par le baryton italien Gino Bechi et effectue ses études d’art lyrique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, sous la direction de Xavier Depraz.
Parmi ses rôles d’opéra figurent Giulietta des Contes d’Hoffmann, Agathe du Freischütz et Tosca. Elle connaît ses premiers engagements dans le répertoire wagnérien en interprétant Gerhilde et Ortlinde dans la Walkyrie, à Bordeaux puis à Marseille, sous la direction d’Alain Lombard et de Serge Baudo. Elle vient d’aborder le rôle d’Isolde, dans une transcription de Tristan réalisée par Jean-Pierre Arnaud et dont le CD paraîtra prochainement.
Dans le domaine de l’opéra contemporain, Christine Schweitzer interprète notamment la Galeriste dans La Jeune fille au Livre, film-opéra d’André Bon et Jean-Louis Comolli, diffusé par Arte. En 2003 elle incarne Médée, rôle composé pour elle par Sergio Ortega.
En 2005, elle apparaît en récital aux côtés de Natalie Dessay dans le rôle d’Alisa de Lucia di Lammermoor au Théâtre des Champs-Elysées.
Séduit par son timbre, le compositeur Jean-Michel Damase dédie aujourd’hui à Christine Schweitzer un cycle de mélodies qu’il vient de composer.
Fiche info
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